Поради факта, че има огромно разнообразие от китари, усилватели, ефекти и аксесоари, търсенето на звук („този същия“ звук) изглежда за мнозина нещо изключително трудно, дори мистериозно. Няма да отричаме, че в много отношения това е вярно, но ако погледнете от другата страна, това е творческа дейност, която носи голямо удоволствие. В тази статия няма да е възможно да кажем как всеки може да намери индивидуален звуков цвят, но ще ви представим примери, които ще ви помогнат да се ориентирате и може би ще послужат като стандарт.
Кърт Кобейн
Така че, на първо място, трябва да стесните темата. В крайна сметка някои хора се интересуват от гръндж музика, други харесват метъл, а трети харесват блус. В същото време всеки стил има свои собствени легенди, така че трябва да се чувствате свободни да четете интервюта с вашите идоли и да научавате техническите подробности на музикалния занаят. Да вземем пример: Кърт Кобейн в един от разговорите си със списание Guitar World каза, че „основата на моя звук е изкривяването на BOSS DS-1.“ Освен това, и много музиканти знаят това, той наистина хареса педала за овърдрайв BOSS DS-2. Съгласете се, тази информация вече казва много и ще бъде от голяма полза за тези, които се интересуват от стила на свирене на китара на лидера на Nirvana. Как играеше? Снимката ясно демонстрира.
Сега нека се върнем към древните времена, които често се наричат ерата на класическия рок, и да научим за други трикове, които дават невероятен звук на китара.
Произходът на експериментите с ефекти
Смята се, че през 60-те години създаването на китарни педали (в повечето случаи това е символично име) набира активна скорост, особено благодарение на британските екипи - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Търсеха яркост на звука, дори ненормалност. Електрическата китара предлага огромен потенциал за развитие. Добър пример са Pink Floyd и китаристът на екипа David Gilmour. Нека разгледаме неговите решения по-подробно и да отбележим, че техническите идеи на музиканта бяха подпомогнати да оживеят от изобретателя и дизайнера Пийт Корниш. Той организира ефекти, създава педали.
През 60-те и 70-те години много хора използваха мъх. Гилмор е един от най-добрите китаристи, успяли да укротят този ефект. Заедно с него са Джими Хендрикс, Джордж Харисън, Питър Таунсенд и други легенди. Самият педал се нарича Fuzz Face. Звукът е изкривен от транзистори и понякога наподобява тембъра не на китара, а по-скоро на орган. Изкривяването и овърдрайвът имат различни характеристики - амплитудата е ограничена до известна степен, звукът става по-твърд, но оригиналният тембър е разпознаваем. По един или друг начин, различните педали за изкривяване са по-популярни от педалите за мъх, защото ви позволяват да свирите по-чисто, включително на няколко струни едновременно. За да разберете за какво говорим, струва си да изгледате видеото, чиито герои са Dunlop's Fuzz Face, от поредицата в чест на Джими Хендрикс, както и споменатият Boss DS-1 overdrive.
Що се отнася до Дейвид Гилмор, той също е известен с това, че е използвал наистина проста верига от ефекти в края на 60-те години: гореспоменатия фуз, Vox wah-wah и няколко други. За яснота представяме историческа снимка. Естествено, записите ставаха на професионална техника. През годините арсеналът от „лосиони“ се увеличи; Гилмор все още с радост говори за това как търси звук и дава съвети на официалния си уебсайт - www.gilmourish.com.
Е, накрая, отбелязваме, че изучаването на основите на свиренето на китара (включително електрическа) се препоръчва да се прави с ясен звук, за да получите по-добро усещане за инструмента. Понякога можете дори да не включите усилвателя (през нощта в пълна тишина, например) и просто да практикувате да свирите на определена мелодия, да подобрите производството на звук с кирка и да правите упражнения за разтягане на пръстите. В крайна сметка, каквото и да се каже, ефектите само подчертават уменията на китариста.
23.12.07 Фил Тейлър: Основната тайна на звука на Гилмор е самият Гилмор!
Техникът на Дейвид Гилмор Фил Тейлър продължава да говори за оборудването, което Дейвид използва и отговаря на въпроси от феновете на китарата.
Дали David Gilmour Strat все още ще има онзи малък бутон на Black Strat, който съчетава пикапите на врата и моста, както прочетох някъде?
Да, Fender David Gilmour Strat ще го има.
Ще стане ли Gilmour Strat сериен продукт на Fender като Clapton и S.R.V. ?
Да, това е планирано. Не може да се говори за "лимитирана серия". Дейвид настоява, че този модел, добра реплика по отношение на звук, настройка, външна височина и възпроизвеждане, трябва да бъде направен достъпен. Той няма да даде разрешение на Fender да пусне ограничено издание, което ще бъде разграбено от малцината, които могат да си позволят инвестицията.
Вярно ли е, че горната част на черния Strat е направена от два вида елша?
Не знам, защото май е боядисан в черно.
Как пикапите на Black Strat на David се свързват със селектора?
Тази информация е в книгата ми.
Дейвид пази ли ушите си? Ако не, как успява да свири силно и да не оглушава, а и да има отличен слух?
Не, той не използва тапи за уши. Не пускайте много силно и фокусирайте високоговорителите ниско, тоест не ги насочвайте директно към ушите си.
Дали Дейвид използва само Evidence Audio кабели, или ги използва заедно с други? И защо преминахте към Evidence Audio?
Всички кабели на Дейвид (както за сигнали, така и за високоговорители) са Evidence Audio и ги замразявам криогенно за големи концерти. През това време всички кабели на всички музиканти на сцената бяха сменени с тези и то с отличен резултат.
Колко важно е според вас качеството на кабелите по време на предаване на сигнал?
Много важно: в крайна сметка кабелът пренася звука от инструмента към усилвателя. Качеството на кабела може да има голямо влияние както върху нивото, честотната характеристика, дълбочината и детайлите на желания сигнал, така и върху нежелания външен шум. Това важи и за кабелите на високоговорителите.
Знам, че Дейвид има два усилвателя и два високоговорителя. Използват ли се всички заедно или има различни комбинации от усилватели и високоговорители за различни песни?
Най-често се използват всички заедно. На турнето "On An Island" имаше трети усилвател и високоговорител за неговия Long Delay ефект на "Shine On You Crazy Diamond".
Кои лампи са в Hiwatt... EL34s или KT-77?
Mullard EL34 винаги сме ги използвали.
Хвърлил съм око на оригиналните усилватели Hiwatt SA212 от 1970 г., но се страхувам, че няма да мога да се грижа за тях правилно. Виждам, че Hiwatt преиздават David Gilmour SA212, това е вторият вариант. Според вас какво да купя, може би дори калник?
Първо, вероятно нямате нужда от 50-ватов усилвател у дома; Оригиналните Hiwatt са известни като най-надеждните усилватели, правени някога, но са твърде мощни за дома. Щяха да работят само на празен ход. По-добре е да използвате нещо по-малко и да го увеличите по-силно. (Опитах и сравних някои от новите Hiwatt, не звучат като старите.)
Кое е най-ценното оборудване на Дейвид?
Нямам идея. Попитайте го, когато решите какво имате предвид под „ценен“.
Китарата Fender Esquire на Дейвид от 1955 г. изглежда доста очукана. Каква е биографията на тази китара?
В това състояние Дейвид го получава от Сиймор Дънкан в началото на 70-те години. Дейвид просто обича този инструмент и не пренебрегва външния му вид. Интересното е, че има белези по дървото на палубата, поради което го наричаме The Workmate (като пейките на Black & Decker).
Техниката на свирене на Дейвид, особено неговите огъвания, изисква честа смяна на струните. Но поради това животът на колчетата се съкращава значително, налага се и честата им подмяна?
Не, аз не мисля така. Не знам каква е средната продължителност на живот на едно колче.
Има ли промени в червените Stratocasters, освен EMG и електрониката? Може би Pre-CBS или Callaham block...
Не сега. В различни времена те са имали други части: бричове, прашки, пружини.
Говореше се, че Ерик Клептън изоставил Blackie, защото китарата станала невъзможна за свирене. Може ли това да се случи с електрическа китара, особено Stratocaster, която е толкова ремонтируема (сменяеми шийки, сменяема електроника и т.н.)? Ако е така, колко време смятате, че остава да живее Black Strat на David?
Частите на Stratocaster винаги могат да бъдат заменени. Всички модификации за David са описани в моята книга "The Black Strat".
Ако можехте да хипнотизирате Дейвид да ви даде три от неговите китари, кои китари биха били те и защо?
Защо само три?
Току-що разбрах в този сайт на [Дейвид], че Дейвид е фен на Арсенал („Гунър“). И вие ли сте „безделник“?
Манчестър Юнайтед завинаги!
Кое мислите, че предава "истинския" тон на Pink Floyd: Pete Cornish P-2 или по-новият G-2?
Нито едното, нито другото. Дейвид почти никога не е използвал дисторшън педали на Pete Cornish - това е популярно, но неправилно погрешно схващане. Те са в неговия панел, но само като алтернатива на любимите му и като отделни педали. Той ги пробва, както и много други Rat, Boss HM2 и така нататък, но изборът му винаги оставаше EH Big Muff, BK Butler Tube Driver и в миналото Fuzz Face или Colorsound Overdriver.
Мислите ли, че е вярно, че тайната на звука на Гилмор е самият Дейвид? Така че той може да изсвири евтино копие от £80 на Strat и пак да звучи като Гилмор, или това е просто отказ за онези, които са изправени пред факта, че „звукът не е правилен“?
Да, това определено е вярно. Начинът, по който Дейвид свири, съчетава избора на движения, чувството за мелодия и темпо, и в същото време натиска и изтънчеността в работата на двете ръце с инструмента, както и неговата настройка на апарата и контрола върху него. Всичко това е комбинация от звука му. Твърди се, че качеството на звука може да се постигне с помощта на най-доброто аудио оборудване. Но помислете за това: звучи ли като Дейвид, когато свири на Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet или Lap Steel вместо на Stratocaster? Веднъж направихме телевизионно шоу с Марк Нопфлър, той използваше червения Stratocaster на Дейвид с усилвателя на Дейвид и настройките на Дейвид и на кого приличаше? Марк Нофлър, разбира се. Като всеки велик китарист, той е неговият звук. Никога не съм чувал някой да звучи като Дейвид, защото този звук наистина идва от човека, който го е създал. Можете да бъдете само като себе си, дори ако се опитвате да подражавате на някой друг. Това е като професионални пародийни папагали, като групата на Роджър Уотърс или кавър бандите на Pink Floyd, които дават всичко от себе си, но не звучат като Дейвид. В това отношение най-добрата аналогия е факсимиле на оригинално произведение на изкуството.
Сред новите психеделични групи, които се появиха като експлозията в Лондон през 1967 г., беше квартет, наречен The Pink Floyd. В малки, задимени клубове като UFO и Rounhouse, The Pink Floyd зарадваха лондонската сцена с дългите си инструментални джемове без форма. Малките „деца на цветята“ бяха привлечени от вълнуващите нови звуци в залите, които сякаш се люлееха и издигаха като петна от многоцветна течна светлина, стичащи се по стените около тях.
Pink Floyd бяха може би дори по-психеделични от Cream и The Jimi Hendrix Experience, които дебютираха през 1967 г.
През следващата година обаче групата е принудена да се изправи срещу бързо влошаващото се психическо състояние на Syd Barrett, техния брилянтен, но нестабилен китарист и лидер. През 1968 г. The Pink Floyd изоставят "The" в името си и изпускат Syd Barrett. Китаристът Дейвид Гилмор, съученик на Сид, го замени. Не може да се отрече, че The Pink Floyd е плод на въображението на Barrett и неговият неспокоен гений по-късно ще осигури темата за някои от най-добрите песни на групата.
Но човекът, чийто лиричен звук на китара създаде характерния звук на Pink Floyd и ги изстреля до световна слава през 70-те години, когато задимените клубове отстъпиха място на огромни арени и стадиони, беше Дейвид Гилмор. Непрекъснато развиващите се инструментални платна на групата са достигнали най-високите нива на сложност, перфектно допълвайки техните неземни образи, използвани по време на концерти.
Свят на китарата:Има една известна история за това, когато Сид Барет беше изгонен от групата през 1968 г.: Всички бяхте в микробус и отивахте на концерт в Саутхемптън...
Гилмор:Не, не в микробуса. Карахме Бентли.
Свят на китарата:вярно И изведнъж някой каза: "Нека не вземем Сид днес." Можете ли да си спомните кой каза това?
Гилмор:Вероятно Роджър. Поне не аз - тогава бях нов в групата. Седях на задната седалка. Може би някой е казал: „Да вземем ли Сид?“ И Роджър вероятно отговори: (със заговорнически тон) "Не, нека не." И отидохме в Саутхемптън.
Свят на китарата:Първоначално не се ли почувствахте като сурогат на Сид?
Гилмор:Разбира се, че го усетих. Искаха да играя неговите роли и да пея неговите песни. Никой друг не искаше да ги пее и затова избраха мен. По принцип това е, което съм правил, поне що се отнася до концертите на живо. Свирих със Сид само пет пъти. Или може би четири. Може би петият концерт трябваше да е в Саутхемптън, не помня точно. Докато всичко това се случваше, ние се опитвахме да направим нов албум "A Saucerful of Secrets". Но ние не изпълнявахме песни от него „на живо“, а изсвирихме всички стари, написани от Сид. Защото нямаше какво друго да се направи. Все още беше по-добре, отколкото да пускам отново кавъри на Bo Diddley.
Свят на китарата:Какво повлия на решението на групата да запише толкова дълъг и труден за разбиране инструментал като "A Saucerful of Secrets" (1968)?
Гилмор:Трудно да се каже. Бях се присъединил към групата малко преди това. Не мисля, че групата наистина знаеше какво иска след напускането на Syd. "A Saucerful of Secrets" означаваше много за нас, той ни показа пътя, който трябва да следваме. Вземете „A Saucerful of Secrets“, „Atom Heart Mother“ (Atom Heart Mother, 1970) и „Echoes“ (Meddle, 1971) – всички те логично следват „Dark Side of the Moon“. "Saucerful" е вдъхновен от Роджър и Ник (Мейсън, барабанист на Pink Floyd) чрез рисуване на причудливи форми върху лист хартия. След това композирахме музика въз основа на структурата на картината. Опитахме се да напишем музика, която следва върховете и падините на модела. Моята роля, подозирам, беше да се опитам да придам на всичко това малко музикалност, да създам баланс между безформеност и яснота, дисхармония и хармония.
Свят на китарата:Има различни мнения дали Сид е участвала в записа на "A Saucerful of Secrets"...
Гилмор:Не, всичко е лъжа. Syd участва в три или четири други песни в албума, като "Remember a Day" или "Jug Band Music" (единствената песен в албума, написана от Syd). Той също изигра малко от "Set the Controls for the Heart of the Sun". Мисля, колкото и аз.
Свят на китарата:Спомняте ли си някоя от техниките, които сте използвали, за да създадете уникален звук на китара, когато записвате песен?
Гилмор:Е, по време на записа на средната част на "A Saucerful of Secrets" китарата лежеше на пода на студиото през повечето време. Вероятно знаете, че стойките за микрофони имат три метални крака, дълги около един фут?
Развих един от тях и го плъзнах много бавно нагоре и надолу по струните. Друга техника, която започнах да използвам малко по-късно, беше да взема парче желязо и да го движа с кръгови движения по струните. Просто го местите и го държите на места, където звучи добре, като лък.
Свят на китарата:Как ви хрумна идеята да използвате слайд китара в инструментала "One of These days" в албума "Meddle" (1971)?
Гилмор:Предполагам, че никога не съм бил много уверен в способността си наистина да свиря на китара, така че се опитах да използвам всеки трик, който знаех.
Винаги съм харесвал седящи или педални китари и подобни неща. Единственото нещо, което ми пречеше да използвам слайд китара през цялото време, беше нещото, което слагаш на пръста си. Това винаги ме е дразнело.
Свят на китарата:Кой е композирал това характерно 7/4 интро за песента "Money" в албума Dark Side of the Moon (1973)?
Гилмор:Това е риф на Роджър. По времето, когато чухме песента за първи път, Роджър вече имаше горе-долу готови стиховете и текста. Току-що измислихме средната част и китарното соло и всичко останало. Написахме и някои нови рифове - измислихме такт 4/4 за солото на китарата и накарахме бедния саксофонист да свири в 7/4. Затишието по време на втория припев в солото беше по моя идея.
Свят на китарата:Каква беше ролята на продуцента/инженера Крис Томас в "Тъмната страна на Луната"?
Гилмор: Chris Thomas участва в смесването и основната му работа беше да спре споровете между мен и Roger за това как трябва да се миксира. Исках "Dark Side" да звучи силно и мрачно, с много реверберация и подобни неща. И Роджър „продължи“ с това. за създаване на много сух, чист звук. Мисля, че беше повлиян от първия солов албум на Джон Ленън (Plastic Ono Band), който звучеше много сухо. Толкова дълго спорихме, че решихме да прибегнем до мнението на трета страна. Оставихме смесването на Крис да го направи по свой вкус с помощта на инженера Алън Парсънс. Разбира се, един ден открих, че Роджър все още идва със съветите си. Тогава започнах да се обръщам със съвети. И оттогава ние седяхме зад Крис, пречейки на процеса на смесване. Крис беше по-близо до моята гледна точка.
Свят на китарата:Това ли беше първият албум, в който имаше напрежение между вас и Роджър?
Гилмор:Да, винаги е имало напрежение, но то все пак можеше да бъде овладяно до момента, в който започнахме да работим по албума "The Wall".
Свят на китарата:Има творчески различия и открита враждебност...
Гилмор:Има творчески различия и несъгласия, причинени от крайно самовглъбяване и заблуди за величие, ако желаете.
Свят на китарата:Когато записвате Wish You Were Here (1975), имаше ли някакъв натиск върху вас да следвате успеха на Dark Side of the Moon?
Гилмор:Да, точно това притесняваше Роджър по време на записа. Това напомня на чувството, което имахме в края на "Dark Side" - "Какво повече можем да направим, когато всичко вече е направено?" Въпреки това успяхме да го преодолеем. И от моя гледна точка "Wish You Were Here" е най-добрият ни албум. Наистина го обичам. Искам да кажа, че предпочитам да го слушам, отколкото "Dark Side of the Moon". Защото на „Wish You Were Here“ постигнахме по-добър баланс между музика и думи. "Dark Side" отиде твърде далеч по отношение на лиричното значение. Понякога мелодиите бяха игнорирани, те бяха просто средство за предаване на думи на слушателя. Според мен един от провалите на Роджър е, че в желанието си да предаде текста на слушателя, той използва далеч не най-успешните средства.
Свят на китарата:През 70-те и 80-те години всеки следващ албум на Pink Floyd става все по-сложен технически. Беше ли ви трудно да отразите тази нарастваща сложност на сцената по време на Animals (1977) например?
Гилмор:Разбира се, много е трудно. Години наред сме събирали около себе си специалисти, за да имаме квалифицирана подкрепа във всички сфери на нашата дейност. Винаги беше тежка работа, но това се отразяваше в качеството на нашите изпълнения.
Свят на китарата:Кога се чувствахте по-свободни: в ранния период на свободно психеделично експериментиране на сцената или по-късно, когато разчитахте на внимателно репетирана продукция?
Гилмор:Някъде по средата, предполагам. Шоуто на Стената беше страхотно и голямо постижение. Но аз трябваше да поема ролята на музикален директор, ако желаете, и да се справям с чисто технически проблеми, така че Роджър да не мисли за тях. Имах огромен лист хартия (всички имахме такива на нашите монитори или близо до завесата), където бяха записани моите настройки на усилвателя и настройките за забавяне, които постоянно трябваше да променям. Много трудно. В крайна сметка си много доволен от това как си настроил всичко и как всичко работи перфектно и на практика няма недостатъци, с изключение на солото в "Comfortably Numb", където можеш да си кажеш: "Плюй го и играй както е." Казвайки това, трябва да отбележа, че съм доста строг по отношение на формата.
Обичам мелодията, голям фен съм на Бийтълс и почти цялата музика, която харесвам, например блус, се свири във форма. Не харесвам абсолютно свободна форма, нито пък прекалено твърда.
Свят на китарата:Докато ранните албуми на Pink Floyd са концептуални, The Wall (1979) е първият със сплотена концепция. Какво мислиш за това?
Гилмор:Хареса ми сюжета, който Роджър измисли. Въпреки че не бях напълно съгласен с нея, трябваше да го оставя да представи своята визия. Имах различно виждане за отношенията ни с публиката от Роджър. Не чувстваше никаква връзка с публиката, която седеше пред него. Имах друга гледна точка и тя не се е променила дори и сега. Мисля, че "Стената" звучи по-гневно днес, отколкото тогава. Това е като списък с хора, които Роджър проклина за провалите си в живота, като "ти ми развали това, ти развали онова..."
Свят на китарата:Какво ще кажете за вашето соло на "Comfortably Numb"? Колко време ти отне да го измислиш?
Гилмор:Не. Просто влязох в студиото и записах пет или шест различни сола, а след това направих обичайната си рутина да слушам всяко соло и да отбелязвам кои части са излезли добре. С други думи, направих си таблица, като поставих отметки и кръстчета на различни части, сложих две отметки, ако се е получило много добре, една, ако е просто добре, и кръстче, ако е лошо. След това, следвайки таблицата, включвам един контрол на конзолата, след това друг, преминавайки от фраза на фраза и опитвайки се да получа наистина красиво соло.
Свят на китарата:Как бихте определили връзката си с китарата?
Гилмор:Китарата е инструментът, с който най-добре мога да изразя всичките си чувства. Не играя много бързо, но не ми трябва. Подобно е на начина, по който играе Джон Лий Хукър. Между вокалните реплики той просто удря първата струна и една нота казва всичко.
Кажи на приятелите си!
Дата на публикуване: 22 март 2012 г
Развръзка
По принцип да, разбира се, на Пинк не му беше чуждо - първо се погледна в огледалото и в него се отрази Клив Меткалф, после Барет, после Уотърс... За да не се преражда отново ?..
Но все пак възраст - по време на заминаването на Уотърс Пинк беше над двадесет. Което е малко за тийнейджъра, какъвто винаги е бил.
И сега са само Гилмор и Уотърс, Мейсън и Райт. Първите двама се оплюха в пресата, последните двама бяха избутани някъде много назад от тази битка - и накрая на никой от тях не останаха сили да съживи Пинк.
Въпреки това Pink Floyd като марка по това време вече беше изключително успешна и популяризирана - и затова Гилмор, Мейсън и Райт продължиха да изпълняват, тримата без Уотърс, след като издържаха на няколко опита от негова страна да съди правото на използване това име...
До средата на деветдесетте години те дори бяха започнали работа по следващия албум, „Momentary Lapse of Reason“ - по това време Гилмор беше придобил прекрасна къща на Темза, която скоро превърна в звукозаписно студио Astoria, където повечето от албумът е записан.
„Momentary Lapse of Reason“ е издаден през септември 1987 г.
Отрядът не забеляза загубата на войника - и албумът зае трето място в Обединеното кралство и САЩ.
Отстрани изглеждаше, че Pink Floyd са все още живи и здрави - но всъщност това стана едва вторият солов проект на Гилмор. Според него "Ник изсвири няколко том-тома на една от песните, а за останалите трябваше да наема други барабанисти. Рик свири на няколко фрагмента. Най-често аз свирех на клавишни, преструвайки се, че е той."
Чудно ли е, че звукът на новия албум, лишен от драмата и социалния патос, така присъщи на Уотърс и музикалните експерименти от епохата на Барет, беше почти идентичен със звука на соловите албуми на Гилмор?..
Гилмор се разведе през 1990 г. И година по-късно той се жени отново, за тридесет и две годишната английска писателка и журналистка Поли Самсън. Двойката скоро осинови дете, Чарли, а след това има още три - плюс едно за Поли и четири за Гилмор - Джо, Габриел и Романи.
През 1994 г. излиза последният албум на Pink Floyd - наречен, по предложение на Дъглас Адамс, автор на "Пътеводител на галактиката на стопаджия", Division Bell. Включвайки единадесет песни, албумът достига върха на британските класации, а в САЩ става тройно платинен - въпреки че не получава особено топло признание от музикалните критици. Темата за неразбирането и лошата комуникация минава през албума, символизирана от кратък телефонен разговор между Стив О'Рурк, мениджър на групата и осиновения син на Гилмор Чарлз в края на заключителната песен "High Hopes".
Постпозиция
"Division Bell" стана последният албум на групата. Да, албуми на живо и бутлеги също бяха публикувани, музикантите все още се събираха, свиреха стари хитове и участваха в солови албуми на други - но Pink Floyd остана в миналото.
На 6 март 2006 г. Гилмор - по това време баща на голямо семейство, почетен доктор по изкуствата, Командор на Ордена на Британската империя и носител на много музикални награди - навърши 60 години - възраст, която вдъхва уважение.
„Аз съм на 60 години“, каза той пред La Repubblica през 2006 г. „Вече нямам желание да работя толкова много.“
На 60-ия си рожден ден той представи албума "На остров" - много различен от всичко, което е правил досега и още повече от класическото пинкфлойд звучене. За сравнение, ако първият албум на групата изобразява бездънните очи на Барет от LSD, ако „The Wall” описва самата човешка душа на Уотърс и социалната драма на обществото, то „On an Island” като цяло се отказва от човешкия компонент – този албум звучи море , небе, земя, реки, всички елементи и природни явления - един вид "свят без хора". Само с тази очарователна снимка албумът заслужи първо място в класациите във Великобритания и редица други европейски страни.
В създаването му, както е типично за Гилмор, участва много впечатляващ списък от много впечатляващи хора: китаристът на Roxy Music Фил Манзанер, Роб Уайът от Soft Machine, органистът Джорджи Фейм, барабанистът Анди Нюмарк, американците Греъм Неш и Дейвид Кросби на бек вокали и композиторът Збигнев Прейснер - който по-късно дирижира Полския симфоничен оркестър, свирейки с групата на концерт в Гданск, Полша - от който е направен албумът "Live in Gdansk".
Концертът и албумът, базиран на него, се превърнаха в едно от най-добрите произведения на групата - и последният запис за Ричард Райт, който почина от рак няколко дни преди издаването на албума.
Епилог
Има време за разхвърляне на камъни и време за събиране. И албумът "На остров" е ярко доказателство за това. Веднъж Дейвид каза, че рок звездата престава да бъде такава на трийсет. По време на записа на "На остров" той беше на шестдесет.
И въпреки факта, че Гилмор все още няма намерение да се отказва от творчеството (миналата година например той записа напълно концептуален албум с групата The Orb), става ясно, че той каза всичко - и е много готино, ако някъде в неговия душа, той чува вашето „Je ne regrette rien“*.
И ако седиш, не издавай звук
Вдигнете краката си от земята
И ако чуеш как пада топлата нощ
Сребърният звук от толкова странно време
- както се пее в една от любимите му песни, баладата „Fat Old Sun“... Всичко трябва да замлъкне.
___
* Не съжалявам за нищо (френски)
Звук на Гилмор
„Дейвид Гилмор използва много ефекти, като Big Muff и дилей, но това, което наистина има значение, са неговите пръсти, неговото вибрато, неговият избор на ноти и настройка на ефектите. Струва ми се странно, когато хората се опитват да постигнат звука му, като копират сетовете му. Не без значение колко добре го правиш, важното е да не копираш неговата личност” – Фил Тейлър, техник на Pink Floyd [и приятел на Гилмор, между другото].
В хода на многогодишната си музикална кариера Дейвид Гилмор се превърна по някакъв начин в абсолютната фигура на китарата - и качеството на китарните сола, вярвам, вече може да започне да се измерва в Гилмор.
По този дълъг и труден път той натрупа над сто китари - да не говорим за усилватели, педали, конзоли, маркови комплекти и звукови инженери...
Вероятно няма смисъл да разглеждаме всичките сто, но бих искал да се съсредоточа върху три от тях:
Комплектът DG-20 струва $310. Информация за 2007 г. - сега, като се вземе предвид инфлацията, е около $ 350 ... Въпреки че можете да го купите по-евтино, така че късметът да се усмихне на тези, които го търсят.
Въпреки това, от собствен опит мога да кажа, че характерният гилмурски звук на пикапите не се определя на първо място - а звуковата рецепта се определя до голяма степен от следните параметри:
Педали за ефекти:
Digitech WH-1 Whammy,
Dunlop Wah Wah
Demeter Compulator,
Пийт Корниш G-2,
Пийт Корниш P-1,
забавяне на репликата на T-Rex,
Electro Harmonix Big Muff
Усилватели:
Hiwatt DR103 Универсални 100W глави,
Шкафове WEM Super Starfinder 200,
Fender 1956 Tweed Twin 40w комбо.
Като цяло, добре дошли в gilmourish.com. Или, докато е затворена, английската Уикипедия е необичайно осведомена.
P.S.Въпреки това, освен стотици китари, Гилмор също свири на бас, клавишни, банджо, хармоника и барабани (например в „Доминото“ на Барет). Напоследък и като цяло на саксофона...
Дата на публикуване: 13 декември 2011 г
Експозиция
Не една столица може да завиди на скърцането на музикалните открития на провинциалния град Кеймбридж - и може би той е не по-малко отговорен за британската инвазия от Лондон. Там, в университетския град, известен с едноименния университет и свързаните с него осемдесет и седем нобелови лауреата, освен Pink Floyd, се създават групи като Soft Boys, Katrina and the Waves и Henry Cow, Olivia Newton -Джон и Матю Белами се раждат, „учиха” Ник Дрейк и един от сподвижниците на пънка и инди рока Тони Уилсън...
Времето беше странно - Европа се възстановяваше от шестгодишна война, в семейства, които не бяха разрушени от нея, израстваше ново, следвоенно поколение, което беше предопределено да се промени и да започне нова музикална история. Уинстън Чърчил говори във Фултън, отбелязвайки ерата на желязната завеса, а във Великобритания тече реформа в образованието и здравеопазването - целият свят сякаш се събуди от тежък военен сън и примигна - "какво направихме?"
Двойката Дъглас и Силвия Гилмор живееха на тясната, нагоре Хилс рд., в южната част на Кеймбридж. Дъглас работеше като старши преподавател по зоология в университета в Кеймбридж, Силвия беше учител и филмов редактор (в Кеймбридж, между другото, се провежда един от най-големите филмови фестивали в Обединеното кралство от 1977 г.) - не че бяха бедни, но можеха да бъдат наречени „новобогаташи“ само на шега. Един ден, на 6 март 1946 г. – градът беше зелен в свежи цветове, първият в историята Кеймбридж фолклорен фестивал наближаваше и оставаха още три месеца до лятната сесия – първородният им син огласи околността със силен вик . Кръстиха го Давид.
Началото
На седемгодишна възраст Дейв отиде да учи в близкото училище - Perse Upper School, сега известно с музикалните постижения на своите ученици (в момента включва, да речем, три хорове, две джаз групи и три ансамбъла: два духови и един низ). Още по-смешно е, че намирайки се на такова музикално място, Дейвид дори не си е помислял да получи музикално образование.
Беше 1960 г. - модата на рокендрола беше спечелила фенове от двете страни на океана, превръщайки се в олицетворение на свободата и бунта. Като всички прогресивни младежи от онова време, Дейвид слуша епохалния „Rock around the Clock“ на Били Хейли и неговите Комети, наслаждава се на вече популярните Бийтълс и Боб Дилън, задълбава в партиите на изобретателя на блуса Лейд Бели и неговия последовател Howlin' Wolf... Когато беше на четиринадесет години, той взе първата си китара от съсед - акустична с найлонови струни, която пази и до днес - и започна да овладява тази музика на нея заедно с приятеля си Сид, който учеше в съседното училище, точно надолу по хълма.
Две години след като Гилмор получи първата си китара, той вече свиреше в блус-рок секстета "Joker's Wild" - бета версия на бъдещата му група, която тогава включваше по-малкия му брат Питър, Рик Уилс (който щеше да стане басист на Big Company ) и саксофониста Дик Пери, който поддържа приятелски отношения с Гилмор и по-късно свири както с Pink Floyd, така и в неговите солови албуми.
Въпреки постоянството и творческия потенциал, „The Wilds of the Joker“ (което, между другото, беше и името на британското телевизионно шоу с викторини, което се излъчваше от 1969 до 1974 г., и песента на групата Ventures, направена през 1950 г.) не беше предопределен да постигне сериозен успех - впоследствие само пет бяха записани песни на тази група и дори тогава, дори на петнадесетия диск на бутлегите на Pink Floyd „Дърво, пълно с тайни“. На живо обаче групата постигна малко повече - и изпълни като подгряваща група за гостуващите звезди Animals, джаз кийбордиста Zoot Money и, донякъде символично, за изгряващите в Лондон Pink Floyd.
Въпреки това успехът все още не дойде - и на двадесет години Гилмор решава да напусне King's College Cambridge, където учи в катедрата по мениджмънт, изучавайки съвременни езици, и скоро заминава с приятели на дълго пътуване до Франция и Италия - в опит да грабне музикалната си кариера от звездата по време на изпълнения на живо по оживени улици. Но или защото свирят предимно чужди хитове, или защото вероятността да постигнат приятен звук насред оживена улица клони към нула, след няколко месеца те се завръщат у дома от първото си импровизирано турне - и то в повече от бити състояние .
Като илюстрация, ето картина с маслени бои: след две седмици принудителна гладна стачка, прекарана в болница с диагноза изтощение, тази весела компания пътува към родния край в камион, откраднат от строителна площадка...
Въпреки това, докато Гилмор свири в училищни ансамбли и пътува из Европа в крадени превозни средства, обещаващият ансамбъл Sigma 6 съзрява в Централния лондонски политехнически университет, известен още като Уестминстърски университет. Той включва Кийт Нобъл и Клив Меткалф като водещи вокалисти - и скоро се присъединява към Ник Мейсън, Роджър Уотърс и Ричард Райт. Групата свиреше кавъри на Searchers, свириха в клубове и дори, странно, учеха редовно.
Но или разпределението на инструментариума беше твърде приказно (Уотърс и Райт на китари - къде сме виждали това?), или не бяха достатъчно креативни, но скоро тримата бъдещи "класически Pink Floyds" отблъснаха основателите на групата от кормилото - и след това най-накрая изхвърлен зад борда, провъзгласявайки нов музикален курс - в експерименти. И когато през 1963 г. седемнадесетгодишният Сид Барет, цъфтящ от музикални идеи, идва в Лондон, за да учи...
Това е ужасно страшно: ами ако не се бяха намерили?.. Ако нямаше 70 километра между Лондон и Кеймбридж (това са 70, ние карахме 700, по Е-95, напред-назад), и, да речем, хиляда, ако барабанистът не беше Мейсън, а технически професионалист в своята област, ако басистът не беше Уотърс, който свири една и съща нота през октавата на повечето песни, а някой почитател на слап-енд -бут, лишен на някаква скрита склонност към тоталитаризъм и тирания... Нямаше Пинк Флойд! Нямаше да бъде!
Докато Sigma 6, която скоро смени хиляди имена и в крайна сметка стана по-силна като Pink Floyd Sound, свири в лондонските клубове на много скромна, но уверена цена, Joker's Wild, на петдесет мили разстояние, беше в упадък. Дори промяната на името не помогна. те, оседлани от мейнстрийма, вече се наричат Цветята - и през 1967 г. от тях остава триото Булит (с Гилмор на китара и вокали, Рик Уилс на бас и Уили Уилсън на барабани), което обаче не печели популярност извън Кеймбридж.
Pink Floyd, напротив, разцъфтяха бурно: те подписаха договор с EMI, записаха първия си албум и се радваха на голяма популярност в клубовете - и всичко беше наред, ако не беше един факт: Барет, фронтменът и главният креативен агент на групата, ставаше все по-трудно да се държи в границите на нормите. Казват, че пред него се разкрило ново звездно небе в диаманти, недостъпно за разбирането на психически здрав човек - вината трябва да е била от сутрешния допинг на LSD и нощния допинг от малки таблетки метаквалон: вместо сънотворни и лекарство за кашлица.. И след като той стоеше на пода няколко пъти на сцената, без да издава звук, с фиксиран поглед и ръце, висящи покрай тялото, групата, минавайки покрай къщата му към концерта, просто не го качи .
Не е много нормално да изхвърлиш вокалист и фронтмен. Сега има стотици примери, когато фронтменът е по-склонен да изхвърли групата си - защото в основата си той е марката на групата, нейният глас и душа. Времената обаче бяха много различни, особено след като Pink Floyd - когато бяха Sigma 6 - както си спомняме, вече имаха известен опит по този въпрос - така че нищо не ги спря.
Има популярно схващане, че Гилмор дълго време (е, сериозно - цяла година!) не е искал да се присъедини към Pink Floyd - и това е след много неуспехи с Flowers, отпадане от училище и най-важното, въпреки Pinks "непрекъснато нарастваща слава. Това, разбира се, далеч не беше така - и погрешното схващане се крие в спецификата на чуждестранните календари.
Около Коледа 1967 г. (и зад кордона това е съответно двадесет и пети декември, самият край на годината), Pink Floyd изнесе концерт в Кралския технически и художествен колеж и след дипломирането си поканиха Гилмор в групата ( чиято кандидатура отдавна се смяташе за наследник на Барет) - и още през януари 68 г., по-малко от месец по-късно, той даде съгласието си. Което, като се има предвид тогавашната му работа като модел на непълен работен ден, е донякъде естествено.