S obzirom na to da postoji veliki izbor gitara, pojačala, efekata i dodataka, potraga za zvukom („onim istim“ zvukom) mnogima se čini nečim izuzetno teškim, čak i misterioznim. Nećemo poreći da je to po mnogo čemu istina, ali ako pogledate s druge strane, ovo je kreativna aktivnost koja donosi veliko zadovoljstvo. U ovom članku neće biti moguće reći kako svatko može pronaći individualnu boju zvuka, ali ćemo vam predstaviti primjere koji će vam pomoći u navigaciji, a možda i poslužiti kao standard.
Kurt Cobain
Dakle, prije svega, morate suziti temu. Na kraju krajeva, neke ljude zanima grunge muzika, druge vole metal, a treće bluz. Istovremeno, svaki stil ima svoje legende, tako da slobodno čitajte intervjue sa svojim idolima i naučite tehničke detalje muzičkog zanata. Uzmimo primjer: Kurt Cobain je u jednom od svojih razgovora za časopis Guitar World rekao da je “osnova mog zvuka BOSS DS-1 distorzija”. Takođe, i mnogi muzičari to znaju, jako mu se dopala BOSS DS-2 overdrive pedala. Slažem se, ova informacija već puno govori i bit će od velike pomoći onima koje zanima stil sviranja gitare vođe Nirvane. Kako je igrao? Fotografija jasno pokazuje.
Vratimo se sada u davna vremena, koja se često nazivaju erom klasičnog rocka, i naučimo o drugim trikovima koji daju nevjerovatan zvuk gitare.
Poreklo eksperimenata sa efektima
Vjeruje se da je 60-ih godina stvaranje gitarskih pedala (u većini slučajeva ovo je simbolično ime) dobilo aktivan zamah, posebno zahvaljujući britanskim timovima - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Tražili su sjaj zvuka, čak i abnormalnost. Električna gitara je nudila ogroman potencijal za razvoj. Dobar primjer su Pink Floyd i gitarista tima David Gilmour. Pogledajmo njegove odluke detaljnije i napomenimo da je muzičareve tehničke ideje pomogao da se ožive od pronalazača i dizajnera Petea Cornisha. Organizirao je efekte, kreirao pedalboarde.
U 60-im i 70-im godinama, mnogi ljudi su koristili fuzz. Gilmour je jedan od najboljih gitarista koji je uspio ukrotiti ovaj efekat. Uz njega su Jimi Hendrix, George Harrison, Peter Townsend i druge legende. Sama pedala se zove Fuzz Face. Zvuk je izobličen tranzistorima i ponekad podsjeća na tembar ne gitare, već orgulja. Distorzija i overdrive imaju različite karakteristike - amplituda je do određene mjere ograničena, zvuk postaje tvrđi, ali originalni tembar je prepoznatljiv. Na ovaj ili onaj način, razne pedale za distorziju su popularnije od fuzz pedala jer vam omogućavaju da svirate čistije, uključujući i na nekoliko žica u isto vrijeme. Da bismo razumeli o čemu govorimo, vredi pogledati video, čiji su junaci Dunlopov Fuzz Face, iz serije u čast Jimija Hendriksa, kao i pomenuti Boss DS-1 overdrive.
Što se tiče Davida Gilmoura, poznato je da je koristio zaista jednostavan lanac efekata u kasnim 60-im: gore spomenuti fuzz, Vox wah-wah i nekoliko drugih. Radi jasnoće, predstavljamo istorijsku fotografiju. Naravno, snimanja su se odvijala na profesionalnoj opremi. Tokom godina, arsenal "losiona" se povećavao do danas, Gilmour rado priča o tome kako traži zvuk i daje savjete na svojoj službenoj web stranici - www.gilmourish.com.
Pa, na kraju, napominjemo da je učenje osnova sviranja gitare (uključujući i električnu) preporučljivo raditi sa jasnim zvukom kako bi se dobio bolji osjećaj za instrument. Ponekad ne možete ni uključiti pojačalo (na primjer, noću u potpunoj tišini) i samo vježbajte sviranje određene melodije, poboljšajte proizvodnju zvuka trzalicom i radite vježbe istezanja prstiju. Na kraju krajeva, šta god da se kaže, efekti samo ističu vještine gitariste.
23.12.07 Phil Taylor: Glavna tajna Gilmourovog zvuka je sam Gilmour!
Tehničar Davida Gilmoura, Phil Taylor, nastavlja pričati o opremi koju David koristi i odgovara na pitanja obožavatelja gitare.
Hoće li David Gilmour Strat i dalje imati ono malo dugme na Black Stratu koje kombinuje neck i bridge pickup kao što sam negde pročitao?
Da, Fender David Gilmour Strat će ga imati.
Hoće li Gilmour Strat postati proizvodni Fender proizvod poput Claptona i S.R.V. ?
Da, to je planirano. Nema govora o "ograničenom izdanju". David insistira na tome da ovaj model, dobra replika u smislu zvuka, podešavanja, vanjskog tona i mogućnosti sviranja, treba učiniti pristupačnim. Neće dati Fenderu dozvolu da izda ograničeno izdanje koje će kupiti nekolicina onih koji mogu priuštiti investiciju.
Da li je tačno da je vrh crnog Strata napravljen od dvije vrste johe?
Ne znam, jer izgleda da je ofarbano u crno.
Kako se pikapi na Davidovom Black Stratu povezuju sa selektorom?
Ove informacije su u mojoj knjizi.
Da li David štiti svoje uši? Ako ne, kako uspeva da svira glasno i da ne ogluši, a da ima odličan sluh?
Ne, on ne koristi čepove za uši. Nemojte svirati preglasno i fokusirajte zvučnike nisko, odnosno nemojte ih usmjeravati direktno prema ušima.
Da li David koristi samo Evidence Audio kablove ili ih koristi zajedno s drugima? A zašto ste prešli na Evidence Audio?
Svi Davidovi kablovi (i signal i zvučnik) su Evidence Audio, a ja ih kriogenski zamrzavam za velike nastupe. Za to vreme svi kablovi za sve muzičare na bini su zamenjeni ovim i sa odličnim rezultatima.
Šta mislite, koliko je važan kvalitet kablova tokom prenosa signala?
Veoma važno: na kraju krajeva, kabl prenosi zvuk od instrumenta do pojačala. Kvalitet kabla može imati veliki uticaj na nivo, frekvencijski odziv, dubinu i detalje željenog signala, kao i na neželjeni šum. Ovo se odnosi i na kablove zvučnika.
Znam da David ima dva pojačala i dva zvučnika. Da li se svi koriste zajedno ili postoje različite kombinacije pojačala i zvučnika za različite pjesme?
Uglavnom se koriste svi zajedno. Na turneji "On An Island" bilo je treće pojačalo i zvučnik za njegov Long Delay efekat na "Shine On You Crazy Diamond".
Koje su lampe u Hiwatt... EL34s ili KT-77?
Mullard EL34 oduvijek smo ih koristili.
Imam oko na originalna Hiwatt SA212 pojačala iz 1970. godine, ali bojim se da neću biti u mogućnosti da se brinem o njima kako treba. Vidim da Hiwatt ponovo izdaje David Gilmour SA212, ovo je druga opcija. Šta mislite da bih trebao kupiti, možda čak i Fender?
Prvo, kod kuće vam vjerovatno nije potrebno pojačalo od 50 vati; Poznato je da su originalna Hiwatt najpouzdanija pojačala ikada napravljena, ali su previše moćna za dom. Radili bi samo u praznom hodu. Bolje je koristiti nešto manje i pojačati ga jače. (Probao sam i uporedio neke od novih Hiwatt-a, ne zvuče kao stari.)
Koja je Davidova najvrednija oprema?
Nemam pojma. Pitajte ga kada odlučite šta mislite pod "vrijednim".
Davidova Fender Esquire gitara iz 1955. izgleda prilično izudarano. Kakva je biografija ove gitare?
U ovom stanju, David ga je dobio od Seymoura Duncana ranih 70-ih. David jednostavno voli ovaj instrument i ne prezire njegov izgled. Zanimljivo je da na drvetu palube postoje tragovi, zbog čega ga zovemo The Workmate (kao Black & Decker klupe).
Davidova tehnika sviranja, posebno njegove pregibe, zahtijeva česte promjene žica. Ali zbog toga je životni vijek klinova značajno skraćen, što također zahtijeva njihovu čestu zamjenu?
Ne, ne mislim tako. Ne znam koliki je prosečan životni vek klina.
Da li je bilo ikakvih promjena na crvenim Stratocasterima osim EMG-a i elektronike? Možda Pre-CBS ili Callaham blok...
Ne sada. U različito vrijeme imali su i druge dijelove: pantalone, tange, opruge.
Rečeno je da je Eric Clapton napustio Blackie jer je gitara postala nemoguća za sviranje. Može li se to dogoditi s električnom gitarom, posebno sa Stratocasterom, koji je tako popravljiv (zamjenjivi vratovi, zamjenjiva elektronika, itd.)? Ako jeste, koliko mislite da je Davidovom crnom stratu preostalo da živi?
Stratocaster dijelovi se uvijek mogu zamijeniti. Sve modifikacije za Davida su opisane u mojoj knjizi "The Black Strat".
Da možete hipnotizirati Davida da vam pokloni tri svoje gitare, koje bi to bile gitare i zašto?
Zašto samo tri?
Upravo sam saznao na ovoj [David] stranici da je David navijač Arsenala ("Gooner"). Da li ste i vi "gooner"?
Manchester United zauvijek!
Šta mislite da prenosi "pravi" ton Pink Floyda: Pete Cornish P-2 ili noviji G-2?
Ni jedno ni drugo. David gotovo nikada nije koristio Pete Cornish pedale za distorziju - ovo je popularna, ali netačna zabluda. Nalaze se u njegovom panelu, ali samo kao alternativa njegovim omiljenim, i kao zasebne pedale. Isprobao ih je, kao i mnogi drugi Rat, Boss HM2 i tako dalje, ali njegov izbor je uvijek ostao EH Big Muff, BK Butler Tube Driver i, u prošlosti, Fuzz Face ili Colorsound Overdriver.
Mislite li da je istina da je tajna Gilmourovog zvuka sam David? Dakle, mogao bi da pusti jeftinu kopiju Strata od 80 funti i da i dalje zvuči kao Gilmour, ili je to samo izigravanje za one koji su suočeni sa činjenicom da "zvuk nije u redu"?
Da, ovo je definitivno istina. Način na koji David svira kombinuje izbor poteza, osećaj za melodiju i tempo, au isto vreme pritisak i sofisticiranost u radu obe ruke sa instrumentom, i njegovu postavku aparata i kontrolu nad njim. Sve ovo je kombinacija njegovog zvuka. Kaže se da se kvalitet zvuka može postići korištenjem najbolje audio opreme. Ali razmislite o tome: zvuči li kao David kada umjesto Stratocastera glumi Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet ili Lap Steel? Jednom smo radili TV emisiju s Markom Knopflerom, koristio je Davidov crveni Stratocaster sa Davidovim pojačalom i Davidovim postavkama, i na koga je ličio? Mark Knopfler, naravno. Kao i svaki veliki gitarista, on je njegov zvuk. Nikada nisam čuo da neko zvuči kao David jer taj zvuk zaista dolazi od osobe koja ga je stvorila. Možete biti samo poput sebe, čak i ako pokušavate da oponašate nekog drugog. To je poput profesionalnih parodijskih papagaja, poput benda Roger Waters ili cover bendova Pink Floyda, koji daju sve od sebe, ali ne zvuče kao David. U tom smislu, najbolja analogija je faksimil originalnog umjetničkog djela.
Među novim psihodeličnim grupama koje su se pojavile poput eksplozije u Londonu 1967. bio je kvartet pod nazivom The Pink Floyd. U malim, zadimljenim klubovima kao što su UFO i Rounhouse, The Pink Floyd oduševili su londonsku scenu svojim dugim instrumentalnim džemovima bez forme. Mladu "djecu cvijeća" privukli su uzbudljivi novi zvuci u hodnicima, koji kao da se njišu i uzdižu poput mrlja raznobojne tekućine koja se slijeva niz zidove oko njih.
Pink Floyd su bili možda čak psihodeličniji od Cream-a i The Jimi Hendrix Experience, koji su debitovali 1967.
Tokom sljedeće godine, međutim, bend je bio prisiljen suočiti se s mentalnim stanjem Syda Barretta, njihovog briljantnog, ali nestabilnog gitariste i vođe, koji se brzo pogoršavao. Godine 1968. Pink Floyd su izbacili "The" iz svog imena i izbacili Syda Barretta. Zamijenio ga je gitarista David Gilmour, Sidov školski drug. Neosporno je da su Pink Floyd bili Barrettova ideja i da će njegov nemirni genij kasnije biti tema za neke od najboljih pjesama benda.
Ali čovjek čiji je zvuk lirske gitare stvorio prepoznatljivi zvuk Pink Floyda i katapultirao ih do svjetske slave sedamdesetih, kada su zadimljeni klubovi ustupili mjesto ogromnim arenama i stadionima, bio je David Gilmour. Instrumentalna platna benda koja se neprestano razvijaju dostigla su najviši nivo složenosti, savršeno dopunjujući njihove onostrane slike koje se koriste tokom koncerata.
Svijet gitare: Postoji poznata priča o tome kada je Syd Barrett izbačen iz benda 1968.: Svi ste bili u kombiju koji ste išli na svirku u Southampton...
Gilmour: Ne, ne u kombiju. Vozili smo se u Bentleyju.
Svijet gitare: U redu. I odjednom je neko rekao: "Nemojmo danas uzeti Šida." Možete li se sjetiti ko je ovo rekao?
Gilmour: Vjerovatno Roger. Bar ne ja - tada sam bio nov u grupi. Sjedio sam na zadnjem sjedištu. Možda je neko rekao: "Hoćemo li pokupiti Sida?" A Rodžer je verovatno odgovorio: (konspirativnim tonom) „Ne, nemojmo.” I otišli smo u Sautempton.
Svijet gitare: Zar se u početku nisi osjećao kao Sidov surogat?
Gilmour: Naravno da sam to osetio. Hteli su da igram njegove uloge i pevam njegove pesme. Niko drugi nije hteo da ih peva, pa su izabrali mene. To je u suštini ono što sam radio, barem što se tiče koncerata uživo. Sa Sidom sam nastupao samo pet puta. Ili možda četiri. Možda je peti koncert trebao biti u Sautemptonu, ne sjećam se tačno. Dok se sve ovo dešavalo, pokušavali smo da snimimo novi album „A Tanjir pun tajni“. Ali mi nismo izvodili pesme iz njega „uživo“, već smo svirali sve stare, koje je napisao Sid. Jer nije bilo šta drugo da se radi. I dalje je bilo bolje nego ponovo svirati obrade Bo Diddleyja.
Svijet gitare:Šta je uticalo na odluku benda da snimi tako dug i teško razumljiv instrumental kao što je "A Tanjur pun tajni" (1968)?
Gilmour: Teško za reći. Pridružio sam se grupi tek nešto ranije. Mislim da bend nije znao šta želi nakon što je Syd otišao. „Tanjir pun tajni“ nam je mnogo značio, pokazao nam je put kojim treba da idemo. Uzmite "Tanjir pun tajni", "Atom Heart Mother" (Atom Heart Mother, 1970) i "Echoes" (Meddle, 1971) - sve logično slijedi iz "Dark Side of the Moon". "Saucerful" su inspirisali Roger i Nick (Mason, bubnjar Pink Floyda) crtanjem hirovitih oblika na komadu papira. Zatim smo komponovali muziku na osnovu strukture slike. Pokušali smo da pišemo muziku koja prati vrhove i doline obrasca. Moja uloga je, pretpostavljam, bila da pokušam da svemu tome dam malo muzikalnosti, da stvorim ravnotežu između bezobličnosti i jasnoće, disharmonije i harmonije.
Svijet gitare: Postoje različita mišljenja o tome da li je Syd učestvovao u snimanju "A Tanjur tajni"...
Gilmour: Ne, sve je to laž. Syd se nalazi na tri ili četiri druge pjesme na albumu, kao što su "Remember a Day" ili "Jug Band Music" (jedina pjesma na albumu koju je napisao Syd). Odsvirao je i malo "Set the Controls for the Heart of the Sun". Mislim isto koliko i ja.
Svijet gitare: Sjećate li se neke od tehnika koje ste koristili za stvaranje jedinstvenog zvuka gitare prilikom snimanja pjesme?
Gilmour: Pa, tokom snimanja srednjeg dela "A Tanjir pun tajni", gitara je većinu vremena ležala na podu studija. Vjerovatno znate da stalci za mikrofon imaju tri metalne noge dugačke oko metar?
Odvrnuo sam jedan od njih i vrlo polako ga kliznuo gore-dolje po žicama. Druga tehnika koju sam počeo da koristim nešto kasnije bila je da uzmem komad gvožđa i pomeram ga kružnim pokretima po žicama. Samo ga pomjerite i držite na mjestima gdje dobro zvuči, poput luka.
Svijet gitare: Kako ste došli na ideju da upotrijebite kliznu gitaru u instrumentalu "One of These days" na albumu "Meddle" (1971)?
Gilmour: Pretpostavljam da nikada nisam bio baš siguran u svoju sposobnost da stvarno sviram gitaru, pa sam pokušao da iskoristim svaki trik koji sam znao.
Oduvijek sam volio sjedeće gitare ili gitare od čelika i slične stvari. Jedina stvar koja me je spriječila da stalno koristim kliznu gitaru je ono što si stavio na prst. Ovo me je uvek iritiralo.
Svijet gitare: Ko je komponovao onaj prepoznatljivi 7/4 uvod za pjesmu "Money" na albumu Dark Side of the Moon (1973)?
Gilmour: To je Roger riff. U vreme kada smo prvi put čuli pesmu, Rodžer je već imao manje-više spremne stihove i tekst. Upravo smo smislili srednji dio i gitarski solo i sve ostalo. Napisali smo i neke nove rifove - smislili smo 4/4 takta za gitarski solo, i natjerali jadnog saksofonistu da svira u 7/4. Zatišje tokom drugog refrena u solu bila je moja ideja.
Svijet gitare: Koja je bila uloga producenta/inženjera Chrisa Thomasa u "Dark Side of the Moon"?
Gilmour: Chris Thomas je bio uključen u miksanje i njegov glavni posao je bio da zaustavi svađe između mene i Rogera o tome kako to treba miksati. Želio sam da "Dark Side" zvuči glasno i mračno, sa puno reverbiranja i sličnih stvari. I Roger je "nastavio" s tim. da stvori veoma suv, čist zvuk. Mislim da je na njega utjecao prvi solo album Johna Lennona (Plastic Ono Band), koji je zvučao vrlo suhoparno. Toliko smo se dugo svađali da smo odlučili da pribegnemo mišljenju treće strane. Miksanje smo prepustili Krisu da radi po svom ukusu, uz pomoć inženjera Alana Parsonsa. Naravno, jednog dana sam otkrio da Roger još uvijek dolazi sa svojim savjetima. Onda sam počeo da se javljam sa savetima. I od tada smo sedeli iza Chrisa, ometajući proces miksanja. Chris je bio bliži mojoj tački gledišta.
Svijet gitare: Je li ovo bio prvi album na kojem je postojala napetost između tebe i Rodžera?
Gilmour: Da, tenzije je uvek bilo, ali su se mogle kontrolisati sve do trenutka kada smo počeli da radimo na albumu „Zid“.
Svijet gitare: Postoje kreativne razlike i otvoreno neprijateljstvo...
Gilmour: Postoje kreativne razlike i neslaganja uzrokovana krajnjom samozadubljenjem i zabludama veličine, ako želite.
Svijet gitare: Prilikom snimanja Wish You Were Here (1975), da li je na vas postojao pritisak da pratite uspjeh Dark Side of the Moon?
Gilmour: Da, upravo je to mučilo Rodžera tokom snimanja. Podsjeća na osjećaj koji smo imali na kraju "Dark Side" - "Šta više možemo učiniti kada je sve već urađeno?" Međutim, uspjeli smo to savladati. I, sa moje tačke gledišta, "Wish You Were Here" je naš najbolji album. Zaista ga volim. Mislim, radije bih je slušao nego "Tamna strana mjeseca". Jer na "Wish you Were Here" postigli smo bolji balans između muzike i riječi. "Dark Side" je otišla predaleko u smislu lirskog značaja. Ponekad su melodije bile ignorisane, bile su samo sredstvo da se prenesu reči slušaocu. Po mom mišljenju, jedan od Rogerovih promašaja je to što se u želji da stihove prenese slušaocu koristi daleko od najuspješnijih sredstava.
Svijet gitare: Tokom 70-ih i 80-ih, svaki uzastopni album Pink Floyda postajao je tehnički sve složeniji. Da li vam je bilo teško da odrazite ovu sve veću složenost na sceni tokom Animals (1977) na primer?
Gilmour: Naravno, veoma je teško. Proveli smo godine okupljajući oko sebe stručnjake kako bismo imali kvalifikovanu podršku u svim oblastima naših aktivnosti. To je uvijek bio težak posao, ali se to odrazilo na kvalitet naših nastupa.
Svijet gitare: Kada ste se osjećali slobodnije: u ranom periodu slobodnog psihodeličnog eksperimentiranja na sceni ili kasnije, kada ste se oslanjali na pažljivo uvježbanu produkciju?
Gilmour: Negdje u sredini, pretpostavljam. The Wall show je bio sjajan i veliko postignuće. Ali morao sam preuzeti ulogu muzičkog direktora, ako hoćete, i baviti se čisto tehničkim problemima kako Roger ne bi razmišljao o njima. Imao sam ogroman list papira (svi smo ih imali na našim monitorima ili blizu zavjese) gdje su bila zapisana moja podešavanja pojačala i podešavanja kašnjenja, koje sam stalno morao mijenjati. Veoma teško. Na kraju si poprilično zadovoljan kako si sve postavio i kako sve radi perfektno, a mana praktički nema, osim solo u "Comfortably Numb" gdje si možeš reći: "Pljuni i sviraj onako kako jeste." Rekavši ovo, moram napomenuti da sam prilično strog po pitanju forme.
Volim melodiju, veliki sam fan Bitlsa, i skoro sva muzika koju volim, bluz na primer, svira se u formi. Ne volim apsolutno slobodnu formu, niti previše krutu.
Svijet gitare: Dok su rani albumi Pink Floyda bili konceptualni albumi, The Wall (1979) je prvi sa kohezivnim konceptom. Šta mislite o tome?
Gilmour: Svidjela mi se priča koju je Roger smislio. Iako se nisam u potpunosti slagao s njom, morao sam mu dozvoliti da iznese svoju viziju. Imao sam drugačiji pogled na naš odnos sa publikom od Rodžera. Nije osjećao nikakvu povezanost s publikom koja je sjedila ispred njega. Imao sam drugačiju tačku gledišta, koja se ni sada nije promijenila. Mislim da "Zid" danas zvuči ljutije nego tada. To je kao lista ljudi koje Roger proklinje zbog svojih neuspjeha u životu, poput "upropastio si mi ovo, uništio si ono..."
Svijet gitare:Šta kažeš na tvoj solo na "Comfortably Numb"? Koliko ti je vremena trebalo da to smisliš?
Gilmour: br. Samo sam otišao u studio i snimio pet ili šest različitih sola, a onda sam radio svoju uobičajenu rutinu slušanja svakog sola i bilježeći koji dijelovi dobro funkcioniraju. Drugim riječima, napravio sam sebi tabelu, stavljajući kvačice i krstove na razne dijelove, stavljajući dvije kvačice ako je ispalo jako dobro, jednu ako je samo dobro i krstić ako je loše. Zatim, prateći tabelu, okrećem jednu kontrolu na konzoli, pa drugu, prelazeći s fraze na frazu i pokušavajući da dobijem zaista lijep solo.
Svijet gitare: Kako biste definisali svoj odnos sa gitarom?
Gilmour: Gitara je instrument kojim mogu najbolje izraziti sva svoja osjećanja. Ne igram baš brzo, ali mi ne treba. Slično je načinu na koji igra John Lee Hooker. Između vokalnih linija, jednostavno udari u prvu žicu i jedna nota govori sve.
Reci svojim prijateljima!
Datum izdavanja: 22. marta 2012
Rasplet
U principu, da, naravno, Pink nije bio stran - prvo se pogledao u ogledalo, a u njemu se ogledao Cleve Metcalfe, zatim Barrett, pa Waters... Da se ne bi ponovo rodio ?..
Ali još uvijek godina - u vrijeme Watersovog odlaska, Pink je imala više od dvadeset godina. Što je malo previše za tinejdžera kakav je uvijek bio.
A sada su samo Gilmour i Waters, Mason i Wright. Prva dvojica su se pljuvali u štampi, posljednja dvojica su ovom borbom gurnuta negdje jako pozadi - i na kraju niko od njih nije imao snage da oživi Pink.
Međutim, Pink Floyd kao brend je u to vrijeme već bio izuzetno uspješan i promoviran - pa su Gilmour, Mason i Wright nastavili nastupati, njih trojica bez Watersa, izdržavši nekoliko pokušaja s njegove strane da tuži pravo korištenja ovo ime...
Sredinom devedesetih čak su započeli rad na sljedećem albumu "Momentary Lapse of Reason" - Gilmour je do tada stekao divnu kuću na Temzi, koju je ubrzo pretvorio u studio za snimanje Astoria, gdje je većina album je snimljen.
"Momentary Lapse of Reason" objavljen je u septembru 1987.
Odred nije primijetio gubitak vojnika - a album je zauzeo treće mjesto u Velikoj Britaniji i SAD-u.
Izvana je izgledalo da je Pink Floyd još živ i zdrav – ali u stvari je to postao tek drugi Gilmourov solo projekat. Prema njegovim riječima, "Nick je odsvirao nekoliko tom-tomova na jednoj od pjesama, a za ostalo sam morao unajmiti druge bubnjare. Rick je svirao na nekoliko fragmenata. Uglavnom sam svirao klavijature, pretvarajući se da je to on."
Je li čudo što je zvuk novog albuma, lišen drame i društvenog patosa toliko svojstvenog Watersu, i muzičkih eksperimenata Barrettove ere, bio, eto, gotovo identičan zvuku Gilmourovih solo albuma?..
Gilmore se razveo 1990. A godinu dana kasnije ponovo se oženio, tridesetdvogodišnjom engleskom spisateljicom i novinarkom Polly Samson. Par je ubrzo usvojio dete, Čarlija, a potom je dobio još troje - plus jedno za Poli i četvoro za Gilmora - Džoa, Gabrijela i Romani.
Godine 1994. objavljen je posljednji album Pink Floyda - pod nazivom, na prijedlog Douglasa Adamsa, autora The Stophiker's Guide to the Galaxy, Division Bell. Uključujući jedanaest pjesama, album je dospio na vrh britanske top liste, au SAD-u je postao trostruko platinasti - iako nije dobio posebno toplo priznanje muzičkih kritičara. Tema nerazumijevanja i loše komunikacije provlači se kroz album, što je simbolizirano kratkim telefonskim razgovorom između Stevea O'Rourkea, menadžera benda i Gilmourovog usvojenog sina Charlesa na kraju završne pjesme "High Hopes".
Postposition
"Division Bell" je postao posljednji album grupe. Da, objavljivani su i live albumi i bootlegovi, muzičari su se i dalje okupljali, svirali stare hitove i učestvovali jedni drugima na solo albumima - ali Pink Floyd je ostao u prošlosti.
6. marta 2006. Gilmour - u to vrijeme, otac velike porodice, počasni doktor umjetnosti, komandant Ordena Britanske imperije i dobitnik mnogih muzičkih nagrada - napunio je šezdeset godina - doba koje izaziva poštovanje.
"Imam 60 godina", rekao je za La Repubblica 2006. "Nemam više želju da radim toliko."
Na svoj šezdeseti rođendan predstavio je album "On an Island" - veoma različit od svega što je radio do sada, a još više od klasičnog pink flojda zvuka. Poređenja radi, ako je prvi album grupe prikazivao Barretove oči bez dna od LSD-a, ako je “Zid” opisao samu ljudsku dušu Watersa i socijalnu dramu društva, onda se “On an Island” generalno odrekao ljudske komponente – ovaj album zvuči kao more. , nebo, zemlja, rijeke, svi elementi i prirodni fenomeni – neka vrsta “svijeta bez ljudi”. Samo za ovu šarmantnu sliku album je osvojio prvo mjesto na top listama u Velikoj Britaniji i nizu drugih evropskih zemalja.
U njegovom stvaranju, što je tipično za Gilmoura, učestvovala je veoma impresivna lista veoma impresivnih ljudi: gitarista Roxy Music Fil Manzaner, Rob Wyatt iz Soft Machine, orguljaš Georgie Fame, bubnjar Andy Newmark, Amerikanci Graham Nash i David Crosby na pratećim vokalima i kompozitor Zbigniew Preisner - koji je kasnije dirigovao poljskim simfonijskim orkestrom, svirajući sa grupom na koncertu u Gdanjsku u Poljskoj - od kojeg je napravljen album "Live in Gdansk".
Koncert i album na njemu postali su jedno od najboljih djela grupe - i posljednji snimak Richarda Wrighta, koji je preminuo od raka nekoliko dana prije izlaska albuma.
Epilog
Postoji vrijeme za razbacivanje kamenja i vrijeme za njihovo prikupljanje. A album "Na ostrvu" je jasan dokaz za to. David je jednom rekao da rok zvijezda prestaje biti jedna u tridesetoj. U vrijeme snimanja "Na otoku" imao je šezdeset godina.
I uprkos činjenici da Gilmour još ne planira odustati od kreativnosti (prošle godine je, na primjer, snimio potpuno konceptualni album sa bendom The Orb), postaje jasno da je sve rekao – i jako je cool ako je negdje u njegovoj duše on čuje tvoje „Je ne regrette rien“*.
I ako sjedite ne ispuštajte zvuk
Podignite noge sa zemlje
I ako čuješ kako pada topla noć
Srebrni zvuk iz tako čudnog vremena
- kako se peva u jednoj od njegovih omiljenih pesama, baladi „Debelo staro sunce“... Sve mora da utihne.
___
* Ne žalim ni za čim (francuski)
Gilmour zvuk
"David Gilmour koristi mnogo efekata, poput Big Muffa i delayja, ali ono što je zaista bitno su njegovi prsti, njegov vibrato, njegov odabir nota i podešavanje efekata. Čudno mi je kada ljudi pokušavaju postići njegov zvuk kopiranjem njegovih setova. Ne Bez obzira koliko dobro to radiš, važno je da ne kopiraš njegovu ličnost" - Phil Taylor, tehničar Pink Floyda [i Gilmourov prijatelj, usput].
Tokom svoje dugogodišnje muzičke karijere, David Gilmour je na neki način postao apsolutna figura gitare - a kvalitet gitarskih solaža, vjerujem, već se može početi mjeriti u Gilmoursu.
Na ovom dugom i teškom putu skupio je preko stotinu gitara - da ne govorimo o pojačalima, pedalama, konzolama, brendiranim setovima i tonskim inženjerima...
Vjerovatno nema smisla razmatrati čitavih sto, ali bih se fokusirao na tri od njih:
DG-20 set košta 310 dolara. Podatak za 2007. - sada je, s obzirom na inflaciju, oko 350 dolara... Iako se može kupiti jeftinije, pa neka se sreća osmehne onima koji ga traže.
Međutim, iz vlastitog iskustva mogu reći da karakterističan gilmourish zvuk pickup-a nije određen na prvom mjestu - a receptura zvuka je u velikoj mjeri određena sljedećim parametrima:
Pedale za efekte:
Digitech WH-1 Whammy,
Dunlop Wah Wah
Demeter Compulator,
Pete Cornish G-2,
Pete Cornish P-1,
T-Rex replika kašnjenje,
Electro Harmonix Big Muff
Pojačala:
Hiwatt DR103 All Purpose 100W glave,
WEM Super Starfinder 200 ormari,
Fender 1956 tweed Twin 40w combo.
Općenito, dobrodošli na gilmourish.com. Ili, dok je zatvorena, engleska Wikipedia je neobično obrazovana.
P.S. Međutim, osim stotina gitara, Gilmour svira i bas, klavijature, bendžo, harmoniku i bubnjeve (na primjer, u Barrettovim "Dominima"). Nedavno, i generalno na saksofonu...
Datum izdavanja: 13. decembar 2011
Ekspozicija
Više od jednog glavnog grada može pozavidjeti na škripu muzičkih otkrića provincijskog grada Kembridža - i, možda, nije manje odgovoran za britansku invaziju od Londona. Tamo, u univerzitetskom gradu poznatom po istoimenom univerzitetu i s njim povezanim osamdeset sedam nobelovaca, osim Pink Floyda, formirane su grupe poput Soft Boysa, Katrine and the Waves i Henry Cow, Olivia Newton -Rođeni su Džon i Metju Belami, "učili" Nik Drejk i jedan od saradnika panka i indi roka Toni Vilson...
Vrijeme je bilo čudno – Evropa se oporavljala od šestogodišnjeg rata, u porodicama koje njime nije uništena stasala je nova, poslijeratna generacija, kojoj je suđeno da se promijeni i započne novu muzičku istoriju. Winston Churchill je govorio u Fultonu, obilježavajući eru Gvozdene zavjese, a u Velikoj Britaniji je bila u toku reforma obrazovanja i zdravstvene zaštite - činilo se da se cijeli svijet probudio iz teškog ratnog sna i trepnuo - "šta smo uradili?"
Bračni par Douglas i Sylvia Gilmore živjeli su na uskom, uzbrdo Hills rd., u južnom dijelu Cambridgea. Douglas je radio kao viši predavač zoologije na Univerzitetu u Cambridgeu, Sylvia je bila nastavnica i filmska montažerka (u Cambridgeu se, inače, od 1977. održava jedan od najvećih filmskih festivala u UK) - nije da su bili siromašni, ali bi se mogli nazvati "nouveau riche" samo u šali. Jednog dana, 6. marta 1946. - grad je bio zelen od svježih boja, bližio se prvi Kembridž folklorni festival, a ostalo je još tri mjeseca do ljetne sesije - njihov prvorođeni sin je ispunio područje glasnim plačem. Dali su mu ime David.
Početak
Sa sedam godina Dejv je otišao da uči u obližnju školu - Perse Upper School, danas poznatu po muzičkim dostignućima svojih učenika (trenutno u njoj postoje, recimo, tri hora, dva džez benda i tri ansambla: dva puhača i jedan niz). Još je smješnije što, na takvom muzičkom mjestu, David nije ni razmišljao o muzičkom obrazovanju..
Bilo je to 1960. godine - moda za rokenrol osvojila je obožavatelje sa obe strane okeana, postavši oličenje slobode i pobune. Kao i sva progresivna omladina tog vremena, David je slušao epohalni “Rock around the Clock” Billya Haleya i njegovih kometa, uživao u već popularnim Beatlesima i Bobu Dilanu, udubljivao se u uloge pronalazača bluesa Lead Bellyja i njegovog sljedbenika Howlin' Wolf... Kada je imao četrnaest godina, uzeo je od komšije prvu gitaru - akustičnu sa najlonskim žicama, koju čuva do danas - i počeo da savladava ovu muziku na njoj zajedno sa svojim prijateljem Sidom, koji je učio u susjednoj školi, odmah niz brdo.
Dvije godine nakon što je Gilmour dobio svoju prvu gitaru, već je svirao u blues-rock sekstetu "Joker's Wild" - beta verziji njegovog budućeg benda, u kojem je tada bio njegov mlađi brat Peter, Rick Wills (koji će postati basista Big Company) i saksofonista Dick Perry, koji je održavao prijateljske odnose sa Gilmourom, a kasnije je svirao i sa Pink Floydom i na njegovim solo albumima.
Uprkos upornosti i kreativnom potencijalu, “The Wilds of the Joker” (što je, inače, bio i naziv britanske televizijske emisije kviza koja je trajala od 1969. do 1974. i pjesma grupe Ventures, nastala 1950. godine) nije predodređeno da postigne ozbiljan uspjeh - naknadno je snimljeno samo pet pjesama ove grupe, pa čak i tada, čak i na petnaestom disku bootlegova Pink Floyda “Drvo puno tajni”. Uživo, međutim, grupa je postigla nešto više - i nastupila je kao predgrupa gostujućim zvijezdama The Animals, jazz klavijaturisti Zoot Money i, pomalo simbolično, londonskim Pink Floydima u usponu.
Međutim, uspjeh ipak nije došao - i u dvadesetoj godini Gilmore odlučuje napustiti King's College Cambridge, gdje studira na odsjeku za menadžment, proučavajući savremene jezike, a ubrzo s prijateljima odlazi na dugo putovanje u Francusku i Italiju - u pokušaju da ugrabi svoju muzičku karijeru sa neba tokom nastupa uživo na prometnim ulicama. Ali, bilo zato što sviraju uglavnom tuđe hitove, bilo zato što je vjerovatnoća da će postići prijatan zvuk usred prometne ulice ravna nuli, nakon par mjeseci vraćaju se kući sa svoje prve improvizirane turneje - i to za više od batina. stanje .
Ilustracije radi, evo uljane slike: nakon dvije sedmice prinudnog štrajka glađu, u bolnici sa dijagnozom iscrpljenosti, ovo veselo društvo putovalo je u rodni kraj kamionom ukradenim sa gradilišta...
Međutim, dok je Gilmour svirao u školskim ansamblima i putovao po Evropi u ukradenim vozilima, perspektivni ansambl Sigma 6 sazrijevao je na Central London Polytechnic aka University of Westminster Mason, Roger Waters i Richard Wright. Bend je svirao obrade Searchersa, nastupao po klubovima i čak, začudo, redovno učio.
Međutim, ili je distribucija instrumentacije bila previše očaravajuća (Waters i Wright na gitarama - gdje smo ovo vidjeli?), ili nisu bili dovoljno kreativni, ali ubrzo su tri buduća "klasična Pink Floyda" odgurnula osnivače grupe. sa svog kormila - a onda konačno istisnut u more, proklamujući novi muzički kurs - u eksperimente. A kada je 1963. sedamnaestogodišnji Syd Barrett, cvjetajući muzičkim idejama, došao u London da studira...
Strašno je strašno: šta da se nisu našli?.. Da nema 70 kilometara između Londona i Kembridža (to je 70, mi smo se vozili 700, E-95, napred-nazad), i, recimo hiljadu, da bubnjar nije Mejson, već tehnički profesionalac u svojoj oblasti, da basista nije Waters, koji svira istu notu kroz oktavu na većini pesama, ali neki obožavalac slap-end -butt, lišen bilo kakve latentne sklonosti totalitarizmu i tiraniji... Nije bilo Pink Floyda! Ne bi bilo!
Dok je Sigma 6, koja je ubrzo promijenila hiljadu imena i na kraju postala jača kao Pink Floyd Sound, svirala u londonskim klubovima po vrlo skromnoj, ali samouvjerenoj cijeni, Joker's Wild, pedesetak milja daleko, nije pomogla - čak ni promjena imena. oni, osedlani mainstream, već su se zvali Flowers - a do 1967. od njih je ostao Bullitt trio (sa Gilmourom na gitari i vokalu, Rickom Willsom na basu i Williejem Willsonom na bubnjevima), koji, međutim, nije stekao popularnost. izvan Kembridža.
Pink Floyd je, naprotiv, bujno procvjetao: potpisali su ugovor sa EMI-jem, snimili prvi album i uživali veliku popularnost u klubovima - i sve je bilo u redu, ako ne zbog jedne činjenice: Barrett, frontmen i glavni kreativac grupe, postajao je sve teže održavati se u granicama normi. Kažu da mu se otvorilo novo zvjezdano nebo u dijamantima, nedostupno razumjevanju mentalno zdrave osobe – mora da je krivo jutarnje doping LSD-a i noćno dopiranje sićušnih tableta metakvalona: umjesto tableta za spavanje i lijek protiv kašlja.. I nakon što je nekoliko puta stajao na podu na bini, bez zvuka, ukočenog pogleda i ruku obješenih uz tijelo, grupa, koja se provozala pored njegove kuće na koncert, jednostavno ga nije podigla .
Nije baš normalno odbaciti vokalistu i frontmena. Sada postoje stotine primjera gdje je veća vjerovatnoća da će frontmen izbaciti svoj bend – jer je, u suštini, on brend grupe, njen glas i duša. Međutim, vremena su bila sasvim drugačija, pogotovo što su Pink Floyd - još kada su bili Sigma 6 - kao što se sjećamo, već imali određeno iskustvo u ovoj stvari - pa ih ništa nije zaustavilo.
Uvriježeno je vjerovanje da je Gilmore dugo (pa, ozbiljno - cijelu godinu!) oklijevao da se pridruži Pink Floydu - i to nakon mnogih neuspjeha s Flowersima, napuštanja škole i, što je najvažnije, uprkos Pinksima ' sve veća slava. To je, naravno, bilo daleko od slučaja - a zabluda je u specifičnostima stranih kalendara.
Oko Božića 1967. (a iza kordona je, dakle, dvadeset i peti decembar, sam kraj godine), Pink Floyd su održali koncert na Kraljevskom tehničkom i umjetničkom koledžu i nakon diplomiranja pozvali Gilmoura u grupu ( čija se kandidatura dugo smatrala Baretovim nasljednikom) - i već u januaru 68., manje od mjesec dana kasnije, dao je pristanak. Što je, s obzirom na njegov tadašnji rad kao honorarni model, na neki način i prirodno.