Մատիտով նկարելու դասեր քայլ առ քայլ. Սովորեք նկարել գրքերից

Երբ մենք տիրապետում ենք գործունեության նոր ոլորտ՝ անկախ նրանից՝ սովորում ենք նկարել, հյուսել կամ նույնիսկ պարել, ապա սովորելու բոլոր մեթոդները լավն են: Հատկապես, եթե դրանք համապատասխանում են տեղեկատվության ընկալման ձեր ձևին: Մարդկանց մեծամասնությունը, ովքեր կրքոտ են նկարչությամբ, տեղեկատվությունը լավ չեն ընկալում ականջով: Նրանք պետք է տեսնեն, կարդան, ձեռքերում պահեն։ Դրա համար էլ նկարչության դասագրքեր կային, կան ու կլինեն։

Տարեցտարի ավելի ու ավելի շատ են նկարչական գործիքները: Եվ ես հասկանում եմ իմ ուսանողների հարցերը Ի՞նչ նկարչական գրքեր արժե գնել իսկապես:Ինչ դասագրքեր են իրականում սովորել ճիշտ նկարել?

Այս հարցին հստակ պատասխան չկա։ Ամեն ինչ կախված է ձեր նախնական պատրաստվածության մակարդակից և նկարչության ձեր նպատակներից:

Ոմանց համար բավական են «ինչպես կատու նկարել» դիագրամներով ձեռնարկները, մյուսների համար անհրաժեշտ են նկարչության քայլ առ քայլ դասեր, իսկ ոմանց համար նրանք արդեն բավականաչափ հասունացել են, որպեսզի ուշադիր ուսումնասիրեն, թե ինչպես նկարել մարդուն, պլաստիկին: անատոմիա.

Ես շատ քննադատաբար եմ վերաբերվում a la «շուն նկարիր 5 քայլով» գրքերին, ուստի այս ակնարկը կպարունակի ավելի լուրջ նկարչության դասագրքեր: Սակայն նկարագրված բոլոր գրքերն անհրաժեշտ չեմ համարում։ Նրանք, որոնք ես գտա, որ իսկապես օգտակար են իմ ուսանողների համար, տրված են վերանայման վերջում:

Ռուսաստանի կրթության նախարարության կողմից հաստատված նկարչության դասագրքեր.

Տրամաբանական է ենթադրել, որ գեղարվեստական ​​ուսումնական հաստատությունների դասագիրքը պարունակում է նկարել սովորելու մասին ամենաճիշտ և ամբողջական տեղեկատվություն։ Այդպես չէ?

Ես կհիասթափեցնեմ քեզ: Սա միշտ չէ, որ ճիշտ է «կերպարվեստ» մասնագիտության համար։ Եթե ​​նման դասագրքում շատ անգամ ավելի շատ տեքստ կա, քան նկարները, եթե գեղանկարչության գիրքը հագեցած է սև ու սպիտակ նկարազարդումներով, ապա շատ հարցեր են առաջանում...

Բացի այդ, մեր ռուսերենի դասագրքերը ավելի շատ են ուղղված է նկարչության ուսուցմանը. Հետևաբար, դրանք պարունակում են շատ մեթոդաբանություն, արվեստի պատմություն և փիլիսոփայություն, քան պրակտիկա՝ հասկանալի սկսնակների համար:

Նման դասագրքերի մեծ պլյուսն է ցածր գին(ոչ բոլորը, իհարկե): Երկրորդ «գումարածը» ձեր վստահությունն է, որ դուք սովորում եք «ճիշտ ճանապարհով»: Ի վերջո, սա բազա է, որին տիրապետում են հազարավոր արվեստագետներ: Այսպիսով, այս գրքերն ուսումնասիրելուց հետո դու նրանց հետ նույն լեզվով կխոսես.

Հավաքածուն բաղկացած է 4 մասից՝ գծագրության հիմունքներ, նկարչության հիմունքներ, կոմպոզիցիայի հիմունքներ և գեղարվեստական ​​տերմինների համառոտ բառարան։ Չնայած սա երեխաների համար նախատեսված դասագիրք է, այն շատ օգտակար կլինի սկսնակների համար: Ամեն ինչ ներկայացված է հստակ, գունեղ և կառուցված: Ջուր չկա։ Եվ միևնույն ժամանակ, թեմայի մեջ խորը սուզում նկարչության բոլոր հիմնական սկզբունքների վերաբերյալ:

Հետևյալ դասագրքերը նախատեսված են ուսանողների համար. Ես դրանք կբաժանեմ ըստ առարկաների.

Նկարչության և գրաֆիկայի ձեռնարկներ.

Դասական, որի հետ սովորել են արվեստագետների շատ սերունդներ.

Դասագրքեր նկարչության որոշակի ոլորտների վերաբերյալ.

• Ռուդոլֆ Պարանյուշկին, Ելենա Տրոֆիմովա «Մարդկային կերպարի նկարչություն»

Գրաֆիկայի վերաբերյալ Վ. Բեշաստնովի դասագրքերի շարք.

Նկարչության և գունային գիտության դասագրքեր.

• Նիկոլայ Պրոկոֆև. "Նկարչություն. Նկարչական տեխնիկան և նկարչական նյութերի տեխնոլոգիան» թեմայով:

Կոմպոզիցիայի ձեռնարկներ.

Կերպարվեստի հիմունքների ունիվերսալ դասագրքեր.

Նկարչության դասավանդման ռուսական դպրոցը հայտնի և գնահատված է ամբողջ աշխարհում։ Ուժեղ ակադեմիական գծանկար, տոնայնորեն հարմարեցված նկարչություն, բարդ ռեալիստական ​​կոմպոզիցիաներ:

Սակայն մեր դպրոցի մեծ թերությունը, իմ կարծիքով, նրա անճկունությունն է։ Մենք ոչ թե նկարում ենք, այլ «կառուցում»; Մենք մարդուն նկարում ենք այնպես, ինչպես նկարում ենք ճարտարապետությունը՝ այն հավաքելով երկրաչափական ձևերից։ Եվ ամենակարևորը, թրեյնինգն ավելի շատ հիմնված է երկար տարիների պարապմունքների վրա, այլ ոչ թե բնության ընդհանուր օրենքների և նկարչության ու նկարչության բանալիների ըմբռնման վրա։

Ահա թե ինչու գծանկարչության մասին արևմուտքում տարածված գրքերը մեզ մոտ շատ արագ դարձան բեսթսելլերներ։

Նրանք հաճախ կառուցված են ամբողջությամբ նկարչության ուսուցման այլ մեթոդներ. Եվ այս տեխնիկան ավելի հարմար է սկսնակների համար:

Տարօրինակ կերպով, այս նկարչական ձեռնարկները պարունակում են «ավելի քիչ ջուր», ավելի շատ պրակտիկա և լավ նկարազարդումներ:

Գրքեր՝ նկարչության ուսուցման համաշխարհային բեսթսելլերներ

• Բեթի Էդվարդս «Բացահայտի՛ր նկարչին քո մեջ» / «Նկարչություն ուղեղի աջ կողմում»

17 լեզուներով թարգմանված այս գիրքն արդեն հրատարակվել է ավելի քան 2,5 միլիոն օրինակով և մեկ անգամ չէ, որ վերահրատարակվել է Ռուսաստանում։

Պրոֆեսոր Էդվարդսի մեթոդը հիմք է հանդիսացել նկարչության բազմաթիվ դասընթացների։ Մասամբ օգտագործում եմ նաև դասերիս ժամանակ։

Նրա տարբերությունը գծագրության մեջ «կառուցման» ծանոթ համակարգից կախվածությունն է ուղեղի ընկալման աջ կիսագնդի ռեժիմի վրա: Այս անցումը կատարելու համար Բեթի Էդվարդսն առաջարկում է գրքում նկարագրված մի շարք տեխնիկա:

• Բերտ Դոդսոն «Նկարչության արվեստը» (այլ հրատարակություններում՝ «Նկարչության արվեստի բանալիներ») «Նկարչության բանալիներ»

Ես չգիտեմ, թե ում տեխնիկան է եղել առաջինը` Դոդսոնի, թե Էդվարդսի, բայց նրանք շատ ընդհանրություններ ունեն:

Բերտ Դոդսոնի գիրքն ավելի գործնական է, այն պարունակում է ավելի քիչ տեսական հղումներ ուղեղի աշխատանքին, ավելի շատ՝ նկարչի պրակտիկային։ Նա օգտագործում է ավելի ընդարձակ օրինաչափություններ, քան Բեթի Էդվարդսը: Եվ ընդհանրապես, նրա գիրքը կարող է ծառայել որպես անկախ ուսումնասիրության դասընթաց, թե ինչպես է նկարիչը տեսնում, ինչ տեխնիկա է նա օգտագործում բնությունն ընկալելու և նկարչության գործընթացը կառավարելու համար:

Գիրքը գրված է մատչելի լեզվով և լավ նկարազարդված։ Ես այն խորհուրդ եմ տալիս բոլորին, ովքեր ցանկանում են սովորել, թե ինչպես նկարել կյանքից «զրոյից»:

• Կիմոն Նիկոլայդեսի «Նոր նկարչության դասագիրք» / «Նկարչության բնական ճանապարհը» / Նկարելու բնական ճանապարհը. աշխատանքային պլան արվեստի ուսումնասիրության համար

Նիկոլաիդիսի մեթոդաբանությունը հիմք է հանդիսացել ուսուցման բազմաթիվ արևմտյան համալսարաններում:

Այս գիրքը վարժությունների համակարգ է, որը ուսանողը պետք է կատարի, որպեսզի սովորի բնական կերպով նկարել:

Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր ոք, ով ցանկանում է սովորել այս մեթոդով, պետք է պատրաստ լինի 5-7 տարի պարապելու և կատարի առաջին վարժությունները՝ մարդուն կյանքից քաշելով: Իմ կարծիքով, սա ամենահեշտ ճանապարհը չէ, այն պահանջում է արվեստագետ դառնալու գիտակցված ցանկություն և ամենօրյա աշխատանք.

Դիզայներների և նկարիչների պաշտամունքային գիրք, որը բացահայտում է գույնի ֆիզիկական բնույթը, գունային հակադրությունների նախշերը և գունային ներդաշնակությունը:

Իթենը շվեյցարացի նկարիչ և հետազոտող է, հայտնի Բաուհաուսի ուսուցիչ։ Նրա գիրքը կարելի է համարել աշխատասեղանի տեղեկանք, որը պարտադիր է ցանկացած դիզայների համար։

Ինչ վերաբերում է արվեստագետներին օգտակար լինելուն... Լավ կլինի գոնե մեկ անգամ կարդալ։ Բայց ընդհանուր առմամբ, գունային գիտության վերաբերյալ այլ գրքեր այժմ այս տեղեկատվությունը տալիս են ավելի գործնական փաթեթով:

Մարդու պլաստիկ անատոմիայի լավագույն ատլասներից մեկը:

Լավ մատիտով նկարները ցույց են տալիս կմախքի ոսկորները, մկանային համակարգը և մարմնի առանձին մասերը: Վերլուծվում են մարդու շարժման հիմնական դիրքերը տարբեր սխեմաներում:

Գիրքը շատ օգտակար կլինի ինչպես սկսնակների, այնպես էլ արվեստագետների համար։

Այս գրքերից բացի, որոնք անցել են տասնյակ վերահրատարակություններ և դարձել դասավանդման ժամանակակից մեթոդների հիմքը, կան. իհարկե կան ուրիշներ՝ ոչ պակաս օգտակար ու սիրված։

Եվ կան գրքեր, որոնք աննկատ են: Կամ նորերը, որոնք ժամանակ չեն ունեցել ժողովրդականություն ձեռք բերելու համար: Բայց դրանք պարունակում են մեծ քանակությամբ տեղեկատվություն:

Ի՞նչ գրքեր կանվանեի «տախտակի գրքեր» նրանց համար, ովքեր ցանկանում են սովորել ինքնուրույն նկարել:

Գրքեր, որոնք խորհուրդ եմ տալիս իմ ուսանողներին կոնկրետ թեմայի խորը ուսումնասիրության համար

• Բիլ Մարտին «Նկարչության կանոններ»/«Հաճույքով նկարել»/Նկարչության ուրախությունը. Ինչպես նկարել այն, ինչ տեսնես

Այս բարակ թուղթ գիրքը տեղեկատվության գանձարան է նրանց համար, ովքեր սովորում են իրական առարկաներ նկարել կյանքից կամ երևակայությունից:

Տեսանկյունի, լույսի և ստվերի, կոմպոզիցիայի օրենքները բացատրվում են այստեղ շատ պարզ և հստակ։ Օրինակները ցույց են տալիս ստվերները, հյուսվածքները և արտացոլումները պատկերելու կանոնները:

Նկարչության սկսնակների համար դա կօգնի նրանց հասկանալ, թե ինչ ենք մենք տեսնում իրական աշխարհում և հասկանալ, թե ինչպես կարելի է այն պատկերել թղթի վրա:

• Բեթի Էդվարդս «Color»/Color. Գույների խառնման արվեստի յուրացման դասընթաց

Սա պարզապես հիանալի գիրք է գունային գիտության և նկարչության մեջ գույների ընտրության պրակտիկայի վերաբերյալ:

Բացի գույնի լավ զարգացած տեսությունից, որը կարելի է կարդալ Itten-ից, կա նկարչական պրակտիկայի հսկայական բաժին:

Բեթի Էդվարդսը հիանալի գործիքներ է տալիս հասկանալու համար՝ ինչ գույն եք տեսնում, ինչպես ստանալ այն, ինչպես ստեղծել դրա համար ներդաշնակ գունային զույգ:

Գրքում ողջ տեղեկատվությունը տրամաբանորեն կառուցված է, տրված է գույների լեզվին յուրացնելու վարժությունների համակարգ։

• Ջեյմս Գերնի «Գույն և լույս» / Գույն և լույս. ուղեցույց ռեալիստ նկարչի համար

Երբեմն գանձերը թաքնված են այնտեղ, որտեղ չես սպասում... Այս գիրքը պարզապես նվեր է սկսնակ (և ոչ միայն) արվեստագետների համար: Ինձ զարմացրեց այս գրքի գինը, քանի որ նման գունեղ «նվեր» հրատարակություններն արժեն սովորաբար 2-3 անգամ ավելի թանկ։

Այս գրքի յուրաքանչյուր էջ շատ օգտակար է: Սա բառացիորեն ռեալիստական ​​նկարչության գունային գիտության վերաբերյալ տեղեկատու գիրք է:

Ջեյմս Գառնին ուսումնասիրում է գունային գիտության հիմունքները նկարչի համար գործնական առումով: Ի՞նչ գույներ ենք տեսնում առարկայի վրա: Ինչպե՞ս է տարբեր լույսի աղբյուրը ազդում գույնի վրա: Ինչպե՞ս ընտրել ներդաշնակ գույներ և ստեղծել այս կամ այն ​​գունային սխեման նկարի համար: Ինչպե՞ս ստեղծել որոշակի մթնոլորտային էֆեկտներ:

Որպես յուրաքանչյուր հարցի ուղեկցող նկարազարդումներ՝ Գառնին օգտագործում է ժամանակակից գեղանկարչության օրինակներ և իր իսկ նկարները:

• Ջեք Համմ «Նկարչության և նկարչության առաջին դասերը» / Նկարչության և նկարչության առաջին դասերը

Մեկ այլ գիրք, որի անվանումը, կազմը և գինը բացարձակապես չեն համապատասխանում բովանդակությանը։ Իսկ ներսում իսկապես օգտակար նյութ կա, որը բուհական կոմպոզիցիայի դասագրքերը ձեզ չեն ներկայացնի կամ ծամելու նման մատչելիությամբ և ծավալով։

Գիրքը նվիրված է նատյուրմորտներ նկարելուն։ Եվ, ես կասեի, որ այստեղ հիմնական շեշտը դրված է կոմպոզիցիայի վրա, ներդաշնակ պատկեր ստեղծելու արվեստի վրա։

Նման գրքեր շատ հազվադեպ են լինում։ Միայն ուսուցիչը, ով փորձում է գործնականում բացատրել ուսանողներին ներդաշնակության օրենքները, կարող է հասկանալ դրա արժեքը: Ջեք Համմը ժամանակ հատկացրեց հարյուրավոր նկարներ նկարելու համար, որպեսզի գործնականում ցույց տա, թե ինչն է լավն ու վատը նատյուրմորտ նկարչության մեջ:

Նայել անպայման ԳՆԵՔ՝ մանրակրկիտ ուսումնասիրելու համար

Բացի այս գրքերից, բառացիորեն գծագրության, նկարչության և կոմպոզիցիայի հիմունքների վերաբերյալ տեղեկատու գրքերից, ես խորհուրդ եմ տալիս ձեր դարակում ունենալ մարդու անատոմիայի և կենդանիների անատոմիայի վերաբերյալ տեղեկատու գիրք:

Թերևս սա կենդանիների պատկերման լավագույն և ամենալուրջ աշխատանքն է։

Ցուցադրված են կաթնասունների կմախքը և մկանային համակարգը և մարմնի առանձին մասերը։ Մանրամասն քննարկվում է կենդանիների շարժման հարցը։ Հատուկ խնդիր է մորթի նկարելը:

Գիրքը թանկ է։ Արժե գնել, եթե կենդանիների թեման առաջատարն է ձեր ստեղծագործության մեջ:

Կենդանիների անատոմիայի վերաբերյալ տեղեկատու գրքի ավելի մատչելի տարբերակ.

Սա ատլաս է, որտեղ վերլուծվում են կաթնասունների կմախքը և մկանային կառուցվածքը։ Ներկայացված են նկարչության համար ամենահայտնի կենդանիները՝ ձի, խոզ, շուն, կատու, կով։

Կմախքից բացի տրված են շարժման կարծրատիպեր (հաջորդական պոզեր)։

Գիրքը հարմար է ինչպես սկսնակների, այնպես էլ պրոֆեսիոնալ նկարիչների համար:

Բրիջմենը ցույց է տալիս պատկերների ընկալման և գծագրման տարբեր եղանակներ՝ երկրաչափական մարմինների միջոցով, որպես շարժական բլոկների, որպես բարդ ռիթմիկ կառուցվածքների։ Գիրքը մանրամասն ուսումնասիրում է նաև մարմնի առանձին մասերը։ Կմախքը և մկաններն այս դեպքում դիտարկվում են մարդու մարմնի ձևի ստեղծման գործում նրանց մասնակցության տեսանկյունից։

Այսպիսով, գիրքը ոչ միայն անատոմիայի ատլաս է, այլ օգտակար տեսողական տեղեկանք ձգտող նկարչի համար:

Իհարկե, կան շատ ավելի շատ գրքեր տարբեր նյութերի հետ աշխատելու տեխնիկայի, էսքիզների, ստեղծագործական հոգեբանության և այլ բաների մասին, որոնք օգտակար կլինեն սկսնակ գծագրողների համար: Բայց դրա մասին ավելին մեկ այլ անգամ:

Այս վերանայման մեջ ես հավաքել եմ դասագրքեր ռեալիստական ​​գծագրության և նկարչության հիմունքների վերաբերյալ: Սրանք այն հիմունքներն են, որոնք պետք է իմանա յուրաքանչյուր արվեստագետ:

Եթե ​​գրքերից սովորելը ձեզ համար բավարար չէ, եթե նախընտրում եք վիդեո դասընթացներ և դասընթացներ ուսուցչի արձագանքներով, ապա ես ուրախ կլինեմ տեսնել ձեզ իմ գրքում

Ես երախտապարտ կլինեմ այս վերանայման վերաբերյալ ձեր մեկնաբանությունների համար:

Ելիզավետա Ռումյանցևա

Աշխատասիրության և արվեստի համար անհնարին ոչինչ չկա։

Մեզանից յուրաքանչյուրը մանկության տարիներին արել է մեր առաջին էսքիզները: Նկարչության պարապմունքների ժամանակ ոչ բոլորն էին փորձում լավ կատարել աշխատանքը և չէին մտածում հմտություններ ձեռք բերելու մասին։ Հասուն տարիքում շատերը զգում են գեղեցիկ բան ստեղծելու անհրաժեշտություն, բայց ինչպե՞ս սովորել մատիտով նկարել: Ի վերջո, նկարչության ցանկացած տեխնիկա հիմնված է ստիլուսը ճիշտ պահելու, հիմնական էսքիզներ պատրաստելու և պատկերներ ստեղծելու ունակության վրա: Այս հոդվածում դուք կգտնեք օգտակար խորհուրդներ նկարել սովորելու համար, ինչպես արվեստի դպրոցում, այնպես էլ ինքնուրույն:

Մատիտով նկարչության հիմունքներ

Մասնագետները նշում են, որ ցանկացած մարդ, անկախ տարիքից, կարող է սովորել, թե ինչպես ճիշտ նկարել մատիտով։ Նկարել սովորելը միշտ սկսվում է սկսնակ նկարչին անհրաժեշտ նյութերին ծանոթանալուց.

• սպիտակ թղթի թերթիկ, ցանկացած ձևաչափով;
• ռետին, որը նաև հայտնի է որպես ռետինե քերիչ;
• պարզ մատիտներ.

Նկարչության առաջին քայլերը սկսվում են մատիտով էսքիզով: Խղճուկ գծերի օգնությամբ փոխանցվում են պատճենվող առարկայի ընդհանուր ուրվագծերը, տարբեր պոզերը, շարժման պահերը։ Էսքիզը ամենաարագ ճանապարհն է՝ թղթի վրա դնելու ձեր առաջին մտքերն ու տպավորությունները ձեր նկարածի վերաբերյալ: Էսքիզ կատարելիս պետք չէ ուշադրություն դարձնել ավելորդ մանրամասներին, խորհուրդ է տրվում նկարել ոչ ավելի, քան 10 րոպե:

Ինչպես սովորել նկարել զրոյից

Գիտական ​​հոգեբաններն ապացուցել են, որ գծանկար ստեղծելու ընթացքում մարդու մոտ ակտիվորեն աշխատում են ուղեղի երկու կիսագնդերը, ակտիվանում է երևակայությունը։ Իզուր չէ, որ կա նյարդերը հանգստացնելու տեխնիկա, որը կոչվում է արտթերապիա. սա նկարչություն է մեծերի և երեխաների համար: Շատերը ցանկանում են կարողանալ, բայց չգիտեն, թե ինչպես սովորել նկարել մատիտով: Զրոյից նկարել սովորելը ամենևին էլ դժվար չէ, քանի որ մատիտով նկարելու տեխնիկան հասանելի է երեխաների և մեծահասակների համար։

Արվեստի դպրոց

Ինչպե՞ս կարող է երեխան սովորել նկարել մատիտով: Լավագույն լուծումը նրան արվեստի դպրոց ուղարկելն է։ Այն նախատեսված է 6-ից 17 տարեկան դպրոցահասակ երեխաների ուսուցման համար։ Այս հաստատություն ընդունվելիս որոշվում է կերպարվեստի գիտելիքների և հմտությունների մակարդակը: Կախված երեխայի հմտություններից, դրանք նշանակվում են ուսանողների համապատասխան խմբին:

Արվեստի դպրոցում կրթությունն անվճար է և պետական ​​ֆինանսավորմամբ: Ես այցելում եմ այս վայրը հիմնական դպրոցի դասերից հետո շաբաթը երեք անգամ: Ուսման ընթացքը տատանվում է երկուից յոթ տարի: Դպրոցն ավարտելուց հետո շրջանավարտը ստանում է դիպլոմ, որը դուռ է բացում դեպի գեղարվեստական ​​ապագա՝ ընդունվել իր մասնագիտությամբ քոլեջ կամ բարձրագույն հաստատություն։

Դասընթացներ

Ինչպե՞ս կարող են մեծահասակները սովորել նկարել մատիտով: Նկարչական արվեստը կարող եք սովորել արվեստի դասընթացների միջոցով։ Նրանք վճարվում են։ Ուսման ընթացքը տատանվում է մի քանի շաբաթից մինչև չորս տարի: Այս ընթացքում արվեստի ստուդիան ձեզ կսովորեցնի հետևյալ հմտությունները.

• Ինչպես ճիշտ նկարել՝ օգտագործելով քայլ առ քայլ տեխնիկան:
• Սովորեք օգտագործել մատիտ և խոզանակ: Գեղարվեստի ստուդիայի ուսուցիչները սովորեցնում են ոչ միայն գործիքները ճիշտ պահելու ունակությունը, այլ նաև ինչպես ընտրել և տարբերել բարձրորակը ցածրակարգից:
• Իմացեք, թե ինչպես նկարել երեխաներին մատիտով:
• Սովորեք նկարչության բազմաթիվ տեխնիկա:
• Իմացեք, թե ինչպես սովորել նկարել տարբեր առարկաներ:
• Սովորեք նկարել կյանքից, բնապատկերներից, նատյուրմորտներից, մարդկանցից, կենդանիներից և այլն:
• Սովորեք կոլորիստիկա՝ ճիշտ ընտրել և համադրել գույները:
• Իմացեք, թե ինչպես նկարել կատու մատիտով և այլ կենդանիներով:
• Նրանք ձեզ կասեն, թե ինչպես սովորել նկարել դիմանկարներ:

Առցանց դասեր

Եթե ​​ազատ ժամանակ չունեք և չգիտեք ինչպես սովորել նկարել մատիտով, ապա օգտվեք առցանց դասընթացներից։ Նրանք հարմար են նրանց համար, ովքեր չեն կարողանում հաճախել ստացիոնար ստուդիա: Սկսնակ արվեստագետների համար այս ձևաչափով դասերն ավարտելու մոտավոր պլան.

• Ուսուցիչը նկարչության հիմնական գիտելիքները տալիս է աշխատանքի օրինակների և նկարների տեսքով:
• Նկարչական դասի ընտրված թեման մանրամասն քննարկվում է։
• Դասի վերջում ուսուցիչը տալիս է տնային առաջադրանքներ, որոնք լրացնում եք և ուղարկում ուսուցչին՝ ստուգելու համար։
• Հաջորդ դասին աշակերտը ուսուցչի հետ մանրամասն վերլուծում է տնային աշխատանքը և միասին ուղղում գծագրության սխալները, եթե այդպիսիք կան:

Առցանց դասերը, որպես տարբերակ, պրոֆեսիոնալ նկարել սովորելու համար միակ ելքը չեն: Եթե ​​չունեք ֆինանսական և տարածքային հնարավորություններ, բայց ունեք լավ նկարել սովորելու մեծ և անդիմադրելի ցանկություն, ապա կարող եք դա անել ինքներդ՝ օգտագործելով.

• դասագրքեր և նկարչական ձեռնարկներ;
• ձեռնարկներ;
• նկարելու հրահանգներ;
• վերապատրաստման տեսանյութեր.

Քայլ առ քայլ նկարչության տեխնիկա

Սկսնակը պետք է զբաղվի նկարչությամբ՝ էսքիզներ ստեղծելով: Որպեսզի գծագիրը իմաստալից լինի, էսքիզը պետք է ստեղծվի պլանը կազմող կանոնների համաձայն.

1. Նախ ընտրեք մի առարկա, որը կնկարեք, օրինակ՝ թեյնիկ կամ ծաղկաման։
2. Քննեք այն բոլոր կողմերից, որոշեք նրա ձևը, հյուսվածքը, ինչպես են ստվերները ընկնում այս օբյեկտի վրա:
3. Որոշեք գծագրի կազմը, այսինքն. ինչպես է այն դրվելու թղթի վրա, ինչ ձեւաչափով։
4. Եզրագծերը գծելուց հետո նկարեք մանրամասները և կիրառեք ստվերներ:

Մարդ

Մարդուն նկարելու համար հարկավոր է որոշել կազմը։ Սա նշանակում է, որ դուք պետք է վերլուծեք տեղանքի սահմանները ոտքից գլուխ: Երբ ձեր մտքում պատկեր ունեք, սկսեք կազմել մարմնի մասերը: Պետք է մարդուն նկարել գլխի ուրվագծերի ուրվագիծից՝ իջնելով ներքև։ Մարդու կերպարում շատ կարևոր է անմիջապես գտնել պատկերը, դուք պետք է որոշեք պատրաստի գծագրի համար անհրաժեշտ մանրամասները.

Դեմք

Մարդուն նկարելիս մեծ ուշադրություն է դարձվում դեմքին։ Այն ճիշտ նկարելու համար հարկավոր է հետևել հետևյալ քայլերին.

1. Որոշեք, թե ինչպես է դեմքը տեղադրվելու թղթի վրա: Դա անելու համար մտովի գծեք համաչափության առանցք, այն պետք է անցնի թերթի կենտրոնով:
2. Թղթի վրա մատիտով գծեք դեմքի ուրվագիծը օվալի տեսքով (հավի ձվի ձև):
3. Կառուցեք դեմքի ձևը՝ սկսած ծնոտի գծից, շարժվելով դեպի ամենաուռուցիկ հատվածը՝ այտոսկրի հատվածը, այնուհետև դեպի ամենանեղը՝ ժամանակավոր հատվածը:
4. Հավասարեցրեք գծված գծերը ռետինով, դա նկատելիորեն «թեթևացնի» օվալի ուրվագիծը:
5. Ստացված օվալը բաժանեք երեք հավասար մասերի՝ օգտագործելով թեթև, հազիվ նկատելի գծեր։ Հենց առաջին գիծը, որը գտնվում է կզակին ավելի մոտ, նշում է քթի ծայրը:
6. Նկարեք քիթը, սկսած ծայրից: Այն միշտ առաջ է դուրս գալիս, ուստի ունի կլոր, քառակուսի կամ սրածայր ձև։ Այնուհետեւ մենք նկարում ենք քթի թեւերը եւ քթի կամուրջը:
7. Բերանը գծում ենք՝ սկսած շրթունքի վերին թեքությունից, որը գտնվում է քթի քթանցքների մեջտեղում։

Աչքեր

Մարդու դիմանկարում աչքերը գրավում են ամենակարևոր տեղը, ուստի նրանց պետք է հատուկ ուշադրություն դարձնել: Դրանք քայլ առ քայլ տեխնիկայով նկարելու համար դուք պետք է հետևեք հետևյալ պլանին.

1. Աչքերը նկարելուց առաջ անհրաժեշտ է ուրվագծել հոնքերը, որոնք գտնվում են քթի կամրջի մակարդակում։ Նրանց ձևը կախված է այն կերպարից, որը նկարիչը ցանկանում է փոխանցել դիմանկարում։
2. Աչքերի մոտավոր դիրքը ուրվագծելով՝ մենք դրանց ձևը գծում ենք օվալի տեսքով։
3. Աշակերտը նկարիր շրջանագծի տեսքով:
4. Մենք գծում ենք կոպերը և ձևավորում թարթիչները։

Անիմե և Մանգա

Շատ երիտասարդ նկարիչներ սկսում են սովորել նկարել անիմեով և մանգայով, քանի որ... Շատ ավելի հեշտ է մարդկանց պատկերել վառ ճապոնական մուլտհերոսների ոճով, քան դասական ոճով։ Նման մուլտհերոսների մեջ ամենամեծ շեշտը ընկնում է գլխի, աչքերի և մազերի վրա։ Եկեք նայենք քայլ առ քայլ նկարչության սխեմային, որի օգնությամբ սկսնակ նկարիչը կսովորի, թե ինչպես սովորել նկարել անիմե.

1. Անիմեն սկսում ենք նկարել օվալով, որը կլինի գլուխը։
2. Շրջանակը կիսեք երկայնքով՝ ուղիղ գծով:
3. Գլուխը խաչաձև բաժանեք երեք մասի՝ օգտագործելով թեթև գծեր։
4. Հաջորդը, դուք պետք է նշեք աչքերի, քթի և բերանի գտնվելու վայրը:
5. Մեծ աչքերը նկարում ենք՝ սկսած վերին կոպի կամարից։ Նրանց միջև հեռավորությունը պետք է հավասար լինի մեկ աչքին: Աշակերտներին նկարելիս մեծ ուշադրություն է դարձվում շեշտադրումների կիրառմանը: Այս կերպարների հոնքերը գծված են դասական ոճով՝ երկու հավասար կամար։
6. Անիմեում և մանգայում քիթը փոքր է գծված՝ արտահայտված տիզով։
7. Շրթունքները գծված են երկու փոքր գծերով։
8. Անիմեի և մանգայի մազերը պետք է գծված լինեն հոսող եռանկյունիներով, որոնք մի փոքր ծածկում են աչքերը:
9. Անիմե աղջիկները պատկերված են վառ հագուստով, հիմնականում՝ զգեստներով։

3D գծագրեր

Եռաչափ գծագրերը հիացնում են իրենց ռեալիզմով՝ ձևի ճիշտ կառուցման, ճիշտ տեղերում ստվերների և ընդգծումների կիրառման շնորհիվ։ Պետք է սովորել նման նկարներ նկարել պարզ երկրաչափական ձևերից՝ գլան, ռոմբ, քառակուսի: Օբյեկտի 3D պատրանքը վերստեղծելու համար հարկավոր է այն գծել իզոմետրիկությամբ, երբ կոորդինատային առանցքների միջև անկյունները 45 աստիճան են։ Գծագրի ծավալը ավելացվում է օժանդակ գծերով, որոնք նկարի ներսում գծվում են թեթև ճնշմամբ, իսկ ուրվագիծը գծվում է թավ, ավելի մուգ գույնով։

Դիմանկարներ

Դիմանկարներ կարելի է նկարել ինչպես կյանքից, այնպես էլ լուսանկարներից։ Նախքան պատկեր կազմելը, ուշադիր մտածեք, թե ինչ ուղերձ կհաղորդի ապագա նկարը: Սովորեք ճիշտ նկարել մարդու դիմանկարը ոչ միայն համաչափության և համաչափության, այլև իրական հույզեր ցուցադրելու առումով: Մարդու կերպարը նկարելու մեկ այլ խնդիր է պատճենահանվող անձի առավելագույն նմանությունը փոխանցելն է: Դրան հասնելու համար նախքան նկարչությունը սկսելը, հաշվի առեք բոլոր մանրամասները, ընդգծեք այն առանձնահատկությունները, «կարևորները», որոնց վրա կկենտրոնանաք:

Գրաֆիտի թղթի վրա

Մեր օրերում գրաֆիտի նկարչությունը նորաձև շարժում է, որը մեծ թափ է հավաքում։ Շատ շենքեր լի են անհասկանալի ծավալուն գրություններով, սակայն պատերին հաճախ կարելի է գտնել գեղեցիկ, պրոֆեսիոնալ նկարներ։ Ապահովելու համար, որ ձեր նկարները չեն այլանդակում քաղաքային շենքերը, և որ թանկարժեք ներկերը չեն վատնում, դուք պետք է երկար պարապեք թղթի վրա: Նախ, փորձեք նկարել այբուբենի տառերը՝ օգտագործելով պարզ մատիտ: Նրանց ծավալ տալու համար օգտագործեք օժանդակ գծեր:

Տուն

Շենքեր նկարելու ունակությունը օգտակար է ոչ միայն երեխաների համար, այլև բոլոր տարիքային խմբերի մարդկանց՝ հեշտությամբ նկարներ կազմելու համար, օրինակ՝ լանդշաֆտով տուն: Շենքերը շատ հեշտ է գծել՝ օգտագործելով գծեր: Պետք է սկսել ուղղանկյունից, ավելացնելով եռանկյուն, կստանաս տան պատկեր, այսպես են նկարում երեխաները։ Պարզ տեխնիկայի և լրացուցիչ գծերի օգնությամբ տունը դառնում է ծավալուն։

Ավտոմեքենաներ

Մատիտով մեքենա նկարելու համար հարկավոր է հետևել քայլ առ քայլ պլանին.

1. Նշեք մեքենայի արտաքին ուրվագիծը՝ գծով կիսով չափ բաժանելով։
2. Մարմինը գծում ենք ավելի հաստ գծերով։
3. Հետո նկարում ենք անիվները։
4. Դուրս ենք քաշում մեքենայի առջևի հատվածները՝ լուսարձակներ, դիմապակու, բամպեր։
5. Մենք նկարում ենք պատուհաններ, դռներ, հայելիներ:

Կենդանիներ

Կենդանիներին շատ ավելի դժվար է նկարել, քան առարկաներ, հատկապես կյանքից, քանի որ նրանք անընդհատ փոխում են իրենց դիրքը և շարժման մեջ են։ Կենդանի, օրինակ՝ ձի նկարելու համար հարկավոր է որոշել նրա բնորոշ հատկանիշները՝ հաստ մանե, երկարավուն դունչ, բարակ մկանային ոտքեր: Տես մանրամասն հրահանգներ: Հնարավոր է, որ առաջին փորձից չկարողանաք ճիշտ պատկերել ձեր սիրած կատվին կամ շանը, բայց մի քանի պրակտիկայից հետո անպայման հաջողության կհասնեք:

Սկսնակների համար պարզ մատիտով նկարելու վիդեո ձեռնարկներ

Վիդեո ձեռնարկները հիանալի միջոց են սովորելու, թե ինչպես ինքնուրույն նկարել: Ստորև ներկայացված է ուսումնական տեսանյութերի ընտրանի, որտեղ փորձառու նկարիչները հստակ ցույց են տալիս, թե ինչպես կարելի է հեշտ մատիտով նկարներ ստեղծել սկսնակների համար: Տեսանյութը դիտելուց հետո դուք կսովորեք, թե ինչպես նկարել ճապոնական մուլտհերոսներ՝ անիմե աղջիկներ, և կսովորեք, թե ինչպես նկարել ծաղիկներ։ Եթե ​​սիրում եք բնապատկերներ, ապա մինչև վերջ դիտեք երրորդ տեսանյութը, որում նկարիչը նկարում է բնությունը՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով ծառերին։

Նկարել աղջիկներ

Ինչպես նկարել ծաղիկներ

Գեղեցիկ լանդշաֆտներ

Ինչպես նկարել մարդու մարմինը

Սխա՞լ եք գտել տեքստում: Ընտրեք այն, սեղմեք Ctrl + Enter և մենք ամեն ինչ կուղղենք:

Նկարչությունը ուրախ գործընթաց է։ Բոլոր երեխաները հաճույքով վերցնում են մատիտները, վրձիններն ու ներկերը: Եվ որքան կարևոր է ոչ թե մարել այս բնական ցանկությունը, այլ ամեն կերպ զարգացնել այն, որպեսզի ապագայում մարդու կյանքը դառնա ավելի հարուստ և պայծառ: Բայց ամենից հաճախ հակառակն է լինում. Ուսումնական բեռները մեծանում են, դպրոցում նկարչությունը լուրջ առարկա չի համարվում, իսկ հետո, տարիներ անց, մեծահասակը թափահարում է ձեռքը, ասում են՝ ինձ համար ուշ է… Իրականում, զրոյից նկարել սովորելը, երբ նկարչության դասընթացներում փորձառու նկարիչներն են դասեր տալիս, կարող է հաջողակ լինել ցանկացած տարիքում:

Դե, արի վերցնե՞նք մատիտը։

Ընդհանուր արտահայտությունը, որին շատերն այլևս ուշադրություն չեն դարձնում, իրականում ճիշտ է. «Նկարելը հմտություն է, 5% կարողություն և 95% աշխատանք» . Դուք կարող եք սովորել արտահայտել ձեր գաղափարները գեղարվեստական ​​ստեղծագործություններում նույն հաջողությամբ, որով մարդը սովորում է մեքենա վարել կամ հաց թխել։ Սրա համար ամենակարեւորն այն է մոտիվացիա. Ինչու՞ ես ուզում սովորել: Նկարել անհավատալի գեղեցիկ բնապատկերները, որոնք տեսնում եք ամեն օր: Ներկե՞լ կավե գավաթները ներկերով: Հավատա ինձ այն ամենը, ինչի մասին երազում ես, իրականություն կդառնա.

Ինչպես սովորել նկարել մատիտով զրոյից

Որտեղի՞ց սկսել:Ամենապարզ գործիքը նրանց համար, ովքեր սկսում են աշխատել առաջին անգամ. մատիտ. Իսկ ամենալավ ընդունելությունն է պատճենահանում. Սովորելով թղթի վրա փոխանցել պատկերը, որը տեսնում եք համակարգչում կամ ամսագրի էջում, դուք հետագայում նույնքան հաջողակ կլինեք թղթի վրա դնել ձեր երևակայության մեջ ծնված պատկերը:

Եվ հետո `միայն պրակտիկա. Դուք պետք է պարբերաբար ժամանակ հատկացնեք նկարչությանը: Հավատարիմ աչք, հաստատուն ձեռք՝ այս ամենը զարգացած է: Եթե ​​ցանկանում եք սովորել, թե ինչպես փոխանցել մի քանի պարզ պատկերներ թղթի վրա, ապա մեկ ամսից կյուրացնեք անհրաժեշտ տեխնիկան։

Դուք ձեր առաջ խնդիր դրե՞լ եք լուրջ արդյունքների հասնելու։ Մոտ 200 ժամ ծախսեք հարթ նկարներ նկարելու վրա, երկու անգամ ավելի շատ ժամանակ հատկացրեք բնության հետ աշխատելուն և միևնույն ժամանակ ուսումնասիրեք տեսությունը: Եվ այդ ժամանակ ձեզ համար դժվար չի լինի իրականացնել ձեր երևակայությունները թղթի վրա։

Այսպիսով, սկսնակ նկարիչը ինքն իրեն հարցնում է. «Ինչպե՞ս սովորել էսքիզ անել»: և «Ի՞նչ պետք է նկարեմ»: Պատասխանն ակնհայտ է՝ դուք պետք է անցնեք պարզից բարդի: Նախ նկարիր գնդակ և խորանարդ, եւ հետո - մարդկային կերպարանք.

Սովորեք նկարներ նկարել զրոյից

Նույն կերպ, նույնիսկ առանց հստակ արտահայտված ունակությունների, 50-150 ժամում դուք կարող եք սովորել նկարներ նկարել զրոյից։ Օգտագործեք ակրիլ, պաստել, գուաշ: Որոշակի համբերություն դրսևորելով՝ դուք կստանաք գործեր, որոնք չեք ամաչի պատից կախել կամ նվիրել ընկերներին։

Որտեղի՞ց սկսել: Քանի որ նկարն ավելի շատ աշխատանք է պահանջում, քան գծանկարը, գտեք ձեզ ոգեշնչող առարկա: Նայեք ամսագրերին, գրքերի նկարազարդումներին, լուսանկարներին: Դրեք այն, ինչ ձեզ դուր է գալիս առանձին կույտի մեջ: Այս ամենը կնկարեք, բայց մի փոքր ուշ։ Նախ, վերցրեք պայծառ աբստրակցիա:

Դրա վրա աշխատելիս փորձեք ներկեր քսել տարբեր վրձիններով՝ փափուկ օվալ, ավելի կոշտ՝ հարթ, բարակ սինթետիկ։ Անհրաժեշտության դեպքում խառնեք գույները: Իմացեք ներկապնակի հետ աշխատելու տեխնիկան: Աբստրակտ նկարն արդեն կարող է դառնալ սենյակի հիանալի ձևավորում։

Այնուհետև անցեք ավելի բարդ գործերի: Պատճենեք ձեր հավանած աշխատանքները: Դանդաղ սովորեք հարվածների օրինաչափությունները, փորձեք կիրառել ստվերներ և շեշտադրումներ:

Եվ այնուամենայնիվ, ավելի լավ է նկարների վրա սկսել աշխատել փորձառու նկարչի «հսկողության ներքո», որը ժամանակին կտա անհրաժեշտ խորհուրդները։ Եթե ​​նման դասերը կանոնավոր դառնան, արդյունքները ձեզ սպասեցնել չեն տա։

Ինչպե՞ս սովորել նկարել:

Այստեղ գործում է նույն սկզբունքը՝ պարզից մինչև բարդ: Կարևոր է, որ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության համար նախատեսված բոլոր նյութերը՝ սա վերաբերում է մատիտներին, վրձիններին, ներկերին, թղթին, լինեն բարձրորակ: Այդ ժամանակ կթվա, որ նրանք իրենք են «օգնում» քեզ սովորել նկարել:

Պարզ մատիտ— նման նկարչության տեխնիկան հիմնական է: Դուք կարող եք ավելի լավանալ դրանում և միևնույն ժամանակ գոհունակություն ստանալ ձեր աշխատանքից: Վատ գծերը հեշտությամբ կարելի է ջնջել ռետինով:

Գել գրիչներ- Սա հաջորդ փուլն է։ Նրանց հետ աշխատելու սկզբունքը նույնն է, ինչ մատիտով, բայց գծանկարը գունավոր է։ Թերությունները - սխալները չեն կարող ուղղվել: Եթե ​​վատ գծերը չքողարկեք «ուղղիչով»:

Մարկերներարտադրել վառ, հարուստ գույներ: Բայց դուք նույնպես պետք է անմիջապես նկարեք «մաքուր»: Բացի այդ, շահագործման ընթացքում ֆլոմաստերները մի փոքր թրջում են թուղթը:

Ջրաներկ- քնքուշ, կարծես թափանցիկ: Նկարները շատ գեղեցիկ են ստացվում։ Թերությունները հայտնի են նույնիսկ երեխաներին. անփորձ նկարչի համար ջրաներկները հեշտությամբ կարող են «հոսել», և գույները խառնվելու են:

Գուաշսիրում են նրանց, ովքեր նկարում են պաստառներ: Այն մատչելի է և տալիս է վառ, հարուստ գույներ։ Ավելի հեշտ է աշխատել, քան ջրաներկով: Թերությունները. ջրաներկի նուրբ «շողշողում» - գուաշները հասանելի չեն:

Ակրիլային ներկերշատ ձգտող արվեստագետներ նախընտրում են: Ակրիլ օգտագործելով՝ կարող եք ներկել ամեն ինչ՝ սենյակի պատը և ձեր սիրելի բաժակը։

Պաստելկգնահատեն նրանք, ովքեր սիրում են մատիտներով նկարել: Տեխնիկան հիշեցնում է մատիտ, իսկ պաստելային նկարների քնքշությունը ստիպում է մտածել ջրաներկի մասին։

Յուղաներկերնախընտրելի է պրոֆեսիոնալ նկարիչների կողմից: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ սկսնակը կարող է տիրապետել այս տեխնիկան: Պարզապես պետք է չխնայել և ձեռք բերել բարձրորակ ներկեր, որոնք ժամանակի ընթացքում չեն ճաքի:

Այսպիսով, ընտրությունը լայն է: Արժե ամեն ինչ փորձել՝ հասկանալու համար, թե որ տեխնիկան է ձեզ հնարավորություն տալիս ավելի շատ արտահայտվել:

Նկարչության փուլեր

Սկսնակ արվեստագետի համար հատկապես կարևոր է աշխատանքային պլան կազմելը և ամեն ինչ քայլ առ քայլ անել: Արժե հետևել այս ալգորիթմին.

Քայլ 1- սովորել նկարել պարզ մատիտով: Սա կվերացնի դատարկ թերթիկի վախը, և կհայտնվեն առաջին հմտությունները: Հիմնական տեխնիկան տիրապետելու համար պատճենեք ձեր հավանած նկարիչների պարզ աշխատանքները:

Քայլ 2- Դուք կարող եք անցնել կյանքից նկարելու:

Արժե ձեռք բերել համապատասխան դասագիրք, բայց ավելի լավ է սովորել մենթորի ղեկավարությամբ։ Իսկ դասերի նկատմամբ հետաքրքրությունը չկորցնելու համար պետք է հիշել այն նպատակը, որը դրել եք ձեր առջեւ։

Պետք է պարբերաբար նկարել՝ առանց էական ընդմիջումների։ Այստեղ կարելի է հիշել գրողների կանոնը՝ «ոչ մի օր առանց տողի»։ Թույլ տվեք ունենալ ձեր սեփականը. «Ոչ մի օր առանց տողի»: Փորձեք ձեր ուժերը տարբեր տեխնիկայի մեջ: Միգուցե ժամանակի ընթացքում նախապատվությունը կտաք դրանցից մեկին։ Օրինակ, դուք կսկսեք աշխատել ակրիլով կամ ջրաներկով:

Եվ մի կարծեք, որ ձեր ապրած զգալի տարիները կարող են խոչընդոտ դառնալ նոր հմտությունների յուրացման համար։ Մեծահասակներին զրոյից նկարել սովորեցնելը հաջող և խոստումնալից գործընթաց է: Հիշեք, որ նույնիսկ ամենապարզ նկարները կրում են նկարչի հոգու մի կտոր: Եվ թող ձեր ստեղծագործական կայծը ինչ-որ մեկին ավելի տաք զգա:

Ինչպե՞ս ընտրեցիք: Որոշե՞լ եք ինչի մասին։ Այնուհետև մենք սպասում ենք ձեզ զրոյից նկարչության մեր դասընթացներին հետևյալ հասցեով. Մոսկվա, Շլյուզովայա ամբարտակ, 2/1, շենք 4

Բարի գալուստ կայք «Նկարչական դպրոց», մեր կարգախոսը «Նկարել սովորելը հեշտ է».Մեր կայքը պարունակում է լավագույնը նկարչության դասեր, յուղաներկ, գրաֆիկա, մատիտով նկարչության դասեր, տեմպերա նկարչություն.Դուք հեշտությամբ և արագ սովորեք նկարել նատյուրմորտ, բնապատկեր և պարզապես գեղեցիկ նկարներՄեր Արվեստի դպրոցը մեծահասակների և երեխաների համար առաջարկում է նաև սկսել ուսուցումը հեռակա կարգով, հենց տանը: Մենք ամենշաբաթյա անցկացնում ենք մատիտով, ներկերով և այլ նյութերով նկարելու ամենահետաքրքիր դասընթացները։

Կայքի նկարիչներ

Մեր նկարչության դասերկազմված լավագույնների կողմից արվեստագետներխաղաղություն. Դասերը նկարազարդված և բացատրված են նկարներով: ինչպես սովորել նկարելնույնիսկ բարդ նկարներ.. Մեր ուսուցիչները բարձր որակավորում ունեցող դիզայներներ են, նկարազարդողներ և պարզապես փորձառու նկարիչներ:

Բազմաֆորմատ կայք

Այս բաժիններից որևէ մեկում դուք կգտնեք հետաքրքիր տեղեկություններ այն մասին, թե ինչպես արագ սովորել նկարել տարբեր նյութերով, օրինակ՝ յուղաներկով, ջրաներկով, մատիտով (գունավոր, պարզ), տեմպերա, պաստել, թանաք... Նկարեք ուրախությամբ և հաճույքով, և թող ոգեշնչումը ուղեկցի ձեզ: Իսկ մեր Արվեստի դպրոցը կանի այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է մատիտով, ներկերով և այլ նյութերով նկարել սովորելիս առավելագույն հարմարության համար։

Քանի որ հասել եք այստեղ, նշանակում է, որ գոնե մի փոքր հավատում եք, որ կարող եք սովորել նկարել: Եվ իսկապես այդպես է։ Նույնիսկ եթե մի քիչ նկարել եք, ընդհանրապես չեք նկարել կամ կասկածում եք ձեր կարողություններին, գտեք մի պարզ մատիտ և Օրական 20 րոպե- և մեկ ամսից դուք կսովորեք, թե ինչպես ստեղծել զարմանալի պատկերներ:

Ամենադժվարը սկսելն է

Նկարել սովորելու համար մարդը նախ պետք է նոր սկսի: Դուք պետք է խրախուսեք նրան վերցնել մատիտը և սկսել գծեր գծել դատարկ թերթիկի վրա: Շատերը կարծում են, որ դատարկ թերթիկը խնդիր է, որը կարող է լուծել միայն տաղանդավոր նկարիչը: Իրականում, երբ տիրապետես դրան, բավականաչափ վստահություն կունենաս նկարելուց հաճույք ստանալու համար:

Այս դասընթացն ավարտելուց հետո՝ երեսուն օրումԴուք կհասնեք ձեր առաջին ստեղծագործական հաջողություններին, կստանաք մշտական ​​պրակտիկայի խթան, կուժեղացնեք ձեր ինքնավստահությունը և կպահպանեք հետաքրքրությունը նկարչության նկատմամբ ողջ կյանքի ընթացքում: