Karena banyaknya variasi gitar, amplifier, efek, dan aksesori, pencarian suara (“suara yang sama”) tampaknya menjadi sesuatu yang sangat sulit, bahkan misterius bagi banyak orang. Kami tidak dapat menyangkal bahwa dalam banyak hal hal ini benar, namun jika dilihat dari sisi lain, ini adalah kegiatan kreatif yang membawa kesenangan besar. Dalam artikel ini tidak mungkin untuk mengetahui bagaimana setiap orang dapat menemukan warna suara individual, namun kami akan menyajikan contoh yang akan membantu Anda menavigasi, dan mungkin berfungsi sebagai standar.
Kurt Cobain
Jadi, pertama-tama, Anda perlu mempersempit topiknya. Lagipula, ada yang tertarik dengan musik grunge, ada yang suka metal, dan ada yang suka blues. Pada saat yang sama, setiap gaya memiliki legendanya sendiri, jadi Anda bebas membaca wawancara dengan idola Anda dan mempelajari detail teknis dari keahlian musik. Mari kita ambil contoh: Kurt Cobain, dalam salah satu percakapannya dengan majalah Guitar World, mengatakan bahwa “dasar suara saya adalah distorsi BOSS DS-1.” Juga, dan banyak musisi mengetahui hal ini, dia sangat menyukai pedal overdrive BOSS DS-2. Setuju, informasi ini sudah menjelaskan banyak hal dan akan sangat membantu bagi mereka yang tertarik dengan gaya bermain gitar pemimpin Nirvana tersebut. Bagaimana dia bermain? Foto itu dengan jelas menunjukkannya.
Sekarang mari kita kembali ke zaman dahulu yang sering disebut era rock klasik, dan mempelajari trik lain yang menghasilkan suara gitar yang menakjubkan.
Asal Usul Eksperimen dengan Efek
Dipercaya bahwa pada tahun 60an, penciptaan pedal gitar (dalam banyak kasus ini adalah nama simbolis) mendapatkan momentum aktif, terutama berkat tim-tim Inggris - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Mereka mencari kecerahan suara, bahkan kelainan. Gitar listrik menawarkan potensi yang sangat besar untuk dikembangkan. Contoh yang bagus adalah Pink Floyd dan gitaris tim David Gilmour. Mari kita lihat keputusannya lebih detail dan perhatikan bahwa ide teknis sang musisi dibantu untuk diwujudkan oleh penemu dan desainer Pete Cornish. Dia mengatur efek, menciptakan pedalboard.
Pada tahun 60an dan 70an, banyak orang menggunakan fuzz. Gilmour adalah salah satu gitaris terbaik yang berhasil menjinakkan efek ini. Bersamanya adalah Jimi Hendrix, George Harrison, Peter Townsend dan legenda lainnya. Pedalnya sendiri disebut Fuzz Face. Suaranya terdistorsi oleh transistor dan terkadang menyerupai timbre bukan gitar, melainkan organ. Distorsi dan overdrive memiliki karakteristik yang berbeda - amplitudo dibatasi sampai batas tertentu, suara menjadi lebih keras, tetapi timbre aslinya dapat dikenali. Dengan satu atau lain cara, berbagai pedal distorsi lebih populer daripada pedal fuzz karena memungkinkan Anda bermain lebih bersih, termasuk pada beberapa senar secara bersamaan. Untuk memahami apa yang sedang kita bicarakan, ada baiknya menonton video, yang pahlawannya adalah Wajah Fuzz Dunlop, dari seri untuk menghormati Jimi Hendrix, serta overdrive Boss DS-1 yang disebutkan.
Adapun David Gilmour, dia juga diketahui telah menggunakan rangkaian efek yang sangat sederhana di akhir tahun 60an: fuzz yang disebutkan di atas, Vox wah-wah, dan beberapa lainnya. Untuk lebih jelasnya, kami sajikan foto sejarah. Tentu saja, rekaman dilakukan dengan peralatan profesional. Selama bertahun-tahun, gudang “lotion” telah meningkat; hingga hari ini, Gilmour dengan senang hati berbicara tentang bagaimana dia mencari suara dan memberikan saran di situs resminya - www.gilmourish.com.
Dan terakhir, kami mencatat bahwa mempelajari dasar-dasar bermain gitar (termasuk elektrik) disarankan untuk dilakukan dengan suara yang jernih agar dapat lebih memahami instrumen tersebut. Kadang-kadang Anda bahkan tidak dapat menyalakan amplifier (misalnya di malam hari dalam keheningan total) dan hanya berlatih memainkan melodi tertentu, meningkatkan produksi suara dengan pick, dan melakukan latihan peregangan jari. Lagi pula, apa pun yang dikatakan orang, efeknya hanya menonjolkan keterampilan gitarisnya.
23.12.07 Phil Taylor: Rahasia utama suara Gilmour adalah Gilmour sendiri!
Teknisi David Gilmour, Phil Taylor, terus berbicara tentang peralatan yang digunakan David dan menjawab pertanyaan dari penggemar gitar.
Akankah David Gilmour Strat masih memiliki tombol kecil di Black Strat yang menggabungkan pickup neck dan bridge seperti yang saya baca di suatu tempat?
Ya, Fender David Gilmour Strat akan memilikinya.
Akankah Gilmour Strat menjadi produk produksi Fender seperti Clapton dan S.R.V. ?
Ya, itu sudah direncanakan. Tidak ada pembicaraan tentang "edisi terbatas". David menegaskan bahwa model ini, replika yang bagus dalam hal suara, penyetelan, nada eksternal, dan kemampuan bermain, harus dibuat terjangkau. Dia tidak akan memberikan izin kepada Fender untuk merilis edisi terbatas yang akan diambil oleh segelintir orang yang mampu membayar investasi tersebut.
Benarkah bagian atas Strat hitam terbuat dari dua jenis alder?
Saya tidak tahu, karena sepertinya dicat hitam.
Bagaimana pickup pada David's Black Strat terhubung ke selektor?
Informasi ini ada di buku saya.
Apakah David melindungi telinganya? Jika tidak, bagaimana dia bisa bermain dengan suara keras dan tidak menjadi tuli, serta memiliki pendengaran yang sangat baik?
Tidak, dia tidak menggunakan penyumbat telinga. Jangan memutar terlalu keras dan fokuskan speaker pada tingkat rendah, yaitu jangan mengarahkannya langsung ke telinga Anda.
Apakah David hanya menggunakan kabel Evidence Audio, atau dia menggunakannya bersama kabel lain? Dan mengapa Anda beralih ke Evidence Audio?
Semua kabel David (baik sinyal maupun speaker) adalah Evidence Audio, dan saya membekukannya secara kriogenik untuk pertunjukan besar. Selama ini, semua kabel untuk semua musisi di atas panggung diganti dengan kabel ini dan dengan hasil yang luar biasa.
Menurut Anda seberapa penting kualitas kabel selama transmisi sinyal?
Sangat penting: kabel membawa suara dari instrumen ke amplifier. Kualitas kabel dapat berdampak besar pada tingkat, respons frekuensi, kedalaman dan detail sinyal yang diinginkan, serta kebisingan asing yang tidak diinginkan. Hal ini juga berlaku untuk kabel speaker.
Saya tahu David memiliki dua amplifier dan dua speaker. Apakah semuanya digunakan bersama-sama atau adakah kombinasi ampli dan speaker yang berbeda untuk lagu yang berbeda?
Kebanyakan mereka digunakan bersama-sama. Pada tur "On An Island" ada amplifier dan speaker ketiga untuk efek Long Delay-nya di "Shine On You Crazy Diamond".
Lampu mana yang ada di Hiwatt... EL34s atau KT-77?
Mullard EL34 kami selalu menggunakannya.
Saya mengincar amplifier Hiwatt SA212 tahun 1970 yang asli, tetapi saya khawatir saya tidak dapat merawatnya dengan benar. Saya melihat Hiwatt menerbitkan kembali David Gilmour SA212, ini adalah opsi kedua. Menurut Anda apa yang harus saya beli, bahkan mungkin Fender?
Pertama, Anda mungkin tidak memerlukan amplifier 50 watt di rumah; 3 hingga 10 watt lebih dapat diterima. Hiwatt asli dikenal sebagai amplifier paling andal yang pernah dibuat, tetapi terlalu bertenaga untuk digunakan di rumah. Mereka hanya akan bekerja menganggur. Lebih baik menggunakan sesuatu yang lebih kecil dan membuatnya lebih kuat. (Saya mencoba dan membandingkan beberapa Hiwatt baru, tidak terdengar seperti yang lama.)
Peralatan apa yang paling berharga milik David?
Saya tidak punya ide. Tanyakan padanya kapan Anda sudah memutuskan apa yang Anda maksud dengan “berharga”.
Gitar Fender Esquire tahun 1955 milik David terlihat cukup usang. Bagaimana biografi gitar ini?
Dalam kondisi seperti itu, David menerimanya dari Seymour Duncan di awal tahun 70an. David sangat menyukai instrumen ini dan tidak meremehkan penampilannya. Menariknya, terdapat tanda-tanda pada kayu deknya, itulah sebabnya kami menyebutnya The Workmate (seperti bangku Black & Decker).
Teknik bermain David, terutama tikungannya, memerlukan pergantian senar yang sering. Namun karena hal ini, masa pakai pasak menjadi jauh lebih pendek, sehingga perlu sering diganti?
Saya pikir bukan itu. Saya tidak tahu berapa umur rata-rata sebuah pasak.
Apakah ada perubahan yang dilakukan pada Stratocaster merah selain EMG dan elektronik? Mungkin blok Pra-CBS atau Callaham...
Tidak sekarang. Pada waktu yang berbeda mereka memiliki bagian lain: celana pendek, celana dalam, pegas.
Dikatakan bahwa Eric Clapton meninggalkan Blackie karena gitarnya tidak dapat dimainkan. Mungkinkah hal ini terjadi pada gitar elektrik, terutama Stratocaster, yang dapat diperbaiki (lehernya dapat diganti, elektroniknya dapat diganti, dll.)? Jika ya, menurut Anda berapa lama lagi David's Black Strat akan bertahan?
Suku cadang Stratocaster selalu dapat diganti. Semua modifikasi untuk David dijelaskan dalam buku saya "The Black Strat".
Jika Anda dapat menghipnotis David untuk memberi Anda tiga gitarnya, gitar manakah itu dan mengapa?
Kenapa hanya tiga?
Saya baru tahu di situs [David] ini bahwa David adalah penggemar Arsenal ("Gooner"). Apakah Anda juga seorang “orang jahat”?
Manchester United selamanya!
Menurut Anda manakah yang mencerminkan corak Pink Floyd yang sebenarnya: Pete Cornish P-2 atau G-2 yang lebih baru?
Tidak satu pun atau yang lainnya. David hampir tidak pernah menggunakan pedal distorsi Pete Cornish - ini adalah kesalahpahaman yang populer tetapi salah. Mereka ada di panelnya, tapi hanya sebagai alternatif dari pedal favoritnya, dan sebagai pedal terpisah. Dia mencobanya, seperti halnya banyak Rat lainnya, Boss HM2 dan seterusnya, namun pilihannya selalu tetap pada EH Big Muff, BK Butler Tube Driver dan, di masa lalu, Fuzz Face atau Colorsound Overdriver.
Menurut kalian benarkah rahasia suara Gilmour ada pada David sendiri? Jadi dia bisa memainkan Strat seharga £80 dan tetap terdengar seperti Gilmour, atau apakah itu hanya solusi bagi mereka yang dihadapkan pada kenyataan bahwa "suaranya tidak tepat"?
Ya, ini memang benar. Cara David bermain menggabungkan pilihan gerakan, rasa melodi dan tempo, dan pada saat yang sama tekanan dan kecanggihan dalam pekerjaan kedua tangan dengan instrumen, dan pengaturan peralatannya, serta kendali atasnya. Semua ini adalah kombinasi dari suaranya. Dikatakan bahwa kualitas suara dapat dicapai dengan menggunakan perlengkapan audio terbaik. Tapi coba pikirkan: apakah terdengar seperti David ketika dia memainkan Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet atau Lap Steel alih-alih Stratocaster? Kami pernah tampil di acara TV bersama Mark Knopfler, dia menggunakan Stratocaster merah David dengan ampli David dan pengaturan David, dan seperti apa tampangnya? Mark Knopfler, tentu saja. Seperti gitaris hebat lainnya, dia adalah suaranya. Saya belum pernah mendengar ada orang yang bersuara seperti David karena suara itu benar-benar berasal dari orang yang menciptakannya. Anda hanya bisa menjadi seperti diri Anda sendiri, meskipun Anda mencoba meniru orang lain. Ini seperti burung beo parodi profesional, seperti band Roger Waters atau band cover Pink Floyd, yang mencoba yang terbaik tetapi tidak terdengar seperti David. Dalam hal ini, analogi terbaik adalah faksimili dari karya seni asli.
Di antara kelompok psikedelik baru yang muncul seperti ledakan London tahun 1967 adalah kuartet bernama The Pink Floyd. Di klub-klub kecil dan berasap seperti UFO dan Rounhouse, The Pink Floyd menghibur dunia London dengan lagu instrumental mereka yang panjang dan tanpa bentuk. "Anak-anak bunga" muda tertarik pada suara-suara baru yang menarik di aula, yang tampak bergoyang dan naik seperti titik-titik cahaya cair warna-warni yang mengalir ke dinding di sekitar mereka.
Pink Floyd mungkin lebih psikedelik daripada Cream dan The Jimi Hendrix Experience, yang memulai debutnya pada tahun 1967.
Namun, pada tahun berikutnya, band ini terpaksa menghadapi kondisi mental Syd Barrett yang memburuk dengan cepat, gitaris dan pemimpin mereka yang brilian namun tidak stabil. Pada tahun 1968, The Pink Floyd menghilangkan "The" di nama mereka dan menghilangkan Syd Barrett. Gitaris David Gilmour, teman sekolah Sid, menggantikannya. Tidak dapat dipungkiri bahwa The Pink Floyd merupakan gagasan Barrett dan kejeniusannya yang tak kenal lelah kelak menjadi tema beberapa lagu terbaik band tersebut.
Namun orang yang suara gitar lirisnya menciptakan suara khas Pink Floyd dan melambungkan mereka ke ketenaran global di tahun tujuh puluhan, ketika klub-klub berasap digantikan oleh arena dan stadion besar, adalah David Gilmour. Kanvas instrumental band yang terus berkembang telah mencapai tingkat kompleksitas tertinggi, melengkapi secara sempurna citra dunia lain yang mereka gunakan selama konser.
Dunia Gitar: Ada cerita terkenal ketika Syd Barrett dikeluarkan dari band pada tahun 1968: Anda semua berada di dalam van untuk pergi ke pertunjukan di Southampton...
Gilmour: Tidak, tidak di dalam van. Kami sedang berkendara dengan Bentley.
Dunia Gitar: Benar. Dan tiba-tiba seseorang berkata: "Jangan ambil Sid hari ini." Bisakah Anda mengingat siapa yang mengatakan ini?
Gilmour: Mungkin Roger. Setidaknya bukan saya - saya masih baru di grup saat itu. Aku sedang duduk di kursi belakang. Mungkin seseorang berkata: “Bagaimana kalau kita menjemput Sid?” Dan Roger mungkin menjawab: (dengan nada konspirasi) “Tidak, jangan.” Dan kami pergi ke Southampton.
Dunia Gitar: Bukankah awalnya kamu merasa seperti pengganti Sid?
Gilmour: Tentu saja saya merasakannya. Mereka ingin saya memainkan perannya dan menyanyikan lagu-lagunya. Tidak ada orang lain yang ingin menyanyikannya, jadi mereka memilih saya. Pada dasarnya itulah yang saya lakukan, setidaknya dalam hal konser live. Saya hanya tampil bersama Sid lima kali. Atau mungkin empat. Mungkin konser kelima seharusnya di Southampton, saya tidak ingat persisnya. Sementara semua ini terjadi, kami mencoba membuat album baru, "A Saucerful of Secrets". Tapi kami tidak membawakan lagu-lagu darinya secara "live", tetapi memainkan semua lagu lama yang ditulis oleh Sid. Karena tidak ada lagi yang bisa dilakukan. Itu masih lebih baik daripada memainkan cover Bo Diddley lagi.
Dunia Gitar: Apa yang memengaruhi keputusan band untuk merekam instrumen yang panjang dan sulit dipahami seperti "A Saucerful of Secrets" (1968)?
Gilmour: Sulit untuk dikatakan. Saya baru saja bergabung dengan grup ini sebelumnya. Saya rasa band ini tidak tahu apa yang mereka inginkan setelah Syd pergi. "Sepiring Penuh Rahasia" sangat berarti bagi kami, ini menunjukkan kepada kami jalan yang harus diikuti. Ambil contoh "A Saucerful of Secrets", "Atom Heart Mother" (Atom Heart Mother, 1970) dan "Echoes" (Meddle, 1971) - semuanya secara logis merupakan kelanjutan dari "Dark Side of the Moon". "Saucerful" terinspirasi oleh Roger dan Nick (Mason, drummer Pink Floyd) dengan menggambar bentuk-bentuk aneh di selembar kertas. Kami kemudian menggubah musik berdasarkan struktur lukisan. Kami mencoba menulis musik yang mengikuti puncak dan lembah polanya. Peran saya, saya kira, adalah mencoba memberikan sedikit musikalitas, untuk menciptakan keseimbangan antara ketiadaan bentuk dan kejelasan, ketidakharmonisan dan harmoni.
Dunia Gitar: Ada perbedaan pendapat mengenai apakah Syd berpartisipasi dalam rekaman "A Saucerful of Secrets"...
Gilmour: Tidak, itu semua bohong. Syd ada di tiga atau empat lagu lain di album ini, seperti "Remember a Day" atau "Jug Band Music" (satu-satunya lagu di album yang ditulis oleh Syd). Dia juga memainkan sedikit "Atur Kontrol untuk Jantung Matahari". Saya berpikir sama seperti saya.
Dunia Gitar: Apakah Anda ingat salah satu teknik yang Anda gunakan untuk menciptakan suara gitar yang unik saat merekam sebuah lagu?
Gilmour: Nah, selama rekaman bagian tengah "A Saucerful of Secrets", gitarnya sering tergeletak di lantai studio. Anda mungkin tahu bahwa dudukan mikrofon memiliki tiga kaki logam yang panjangnya sekitar satu kaki?
Saya membuka salah satunya dan menggesernya dengan sangat perlahan ke atas dan ke bawah senarnya. Teknik lain yang saya mulai gunakan beberapa saat kemudian adalah dengan mengambil sepotong besi dan menggerakkannya dengan gerakan memutar melintasi senar. Anda tinggal memindahkannya dan menahannya di tempat yang terdengar bagus, seperti busur.
Dunia Gitar: Bagaimana Anda mendapatkan ide untuk menggunakan gitar slide dalam instrumental "One of These Days" di album "Meddle" (1971)?
Gilmour: Saya kira saya tidak pernah terlalu percaya diri dengan kemampuan saya bermain gitar, jadi saya mencoba menggunakan setiap trik yang saya tahu.
Saya selalu menyukai gitar baja dengan dudukan atau pedal dan sejenisnya. Satu-satunya hal yang menghalangi saya untuk menggunakan gitar slide sepanjang waktu adalah benda yang Anda letakkan di jari Anda. Ini selalu membuatku jengkel.
Dunia Gitar: Siapa yang menggubah intro khas 7/4 untuk lagu "Money" di album Dark Side of the Moon (1973)?
Gilmour: Itu adalah riff Roger. Saat pertama kali kami mendengar lagunya, Roger sudah menyiapkan syair dan liriknya. Kami baru saja membuat bagian tengah dan solo gitar dan semuanya. Kami juga menulis beberapa riff baru - kami memikirkan tanda birama 4/4 untuk solo gitar, dan membuat pemain saksofon malang itu bermain di 7/4. Jeda pada bagian refrain kedua di solo adalah ideku.
Dunia Gitar: Apa peran produser/insinyur Chris Thomas di "Dark Side of the Moon"?
Gilmour: Chris Thomas terlibat dalam pencampuran dan tugas utamanya adalah menghentikan perdebatan antara saya dan Roger tentang bagaimana pencampurannya. Saya ingin "Dark Side" terdengar keras dan gelap, dengan banyak reverb dan hal-hal seperti itu. Dan Roger “melanjutkan” hal itu. untuk menghasilkan suara yang sangat kering dan jernih. Saya rasa dia terpengaruh oleh album solo pertama John Lennon (Plastic Ono Band), yang terdengar sangat kering. Kami berdebat begitu lama sehingga kami memutuskan untuk menggunakan pendapat pihak ketiga. Kami menyerahkan pencampuran kepada Chris untuk dilakukan sesuai keinginannya, dengan bantuan insinyur Alan Parsons. Tentu saja, suatu hari saya mengetahui bahwa Roger masih memberikan nasihatnya. Kemudian saya mulai memberikan nasihat. Dan sejak saat itu, kami duduk di belakang Chris, mengganggu proses mixing. Chris lebih dekat dengan sudut pandangku.
Dunia Gitar: Apakah ini album pertama di mana ada ketegangan antara kamu dan Roger?
Gilmour: Ya, ketegangan selalu ada, tapi masih bisa dikendalikan hingga kami mulai mengerjakan album "The Wall".
Dunia Gitar: Ada perbedaan kreatif dan permusuhan terbuka...
Gilmour: Ada perbedaan-perbedaan kreatif dan ketidaksepakatan yang disebabkan oleh sikap mementingkan diri sendiri dan khayalan akan keagungan, jika Anda suka.
Dunia Gitar: Saat merekam Wish You Were Here (1975), apakah ada tekanan pada Anda untuk mengikuti kesuksesan Dark Side of the Moon?
Gilmour: Ya, itulah yang mengganggu Roger selama rekaman. Ini mengingatkan kita pada perasaan yang kita rasakan di akhir "Sisi Gelap" - "Apa lagi yang bisa kita lakukan ketika semuanya sudah selesai?" Namun, kami mampu mengatasinya. Dan, dari sudut pandang saya, "Wish You Were Here" adalah album terbaik kami. Saya sangat menyukainya. Maksudku, aku lebih suka mendengarkannya daripada "Dark Side of the Moon". Karena di "Wish you Were Here" kami mencapai keseimbangan yang lebih baik antara musik dan kata-kata. "Sisi Gelap" melangkah terlalu jauh dalam hal makna liris. Terkadang melodi diabaikan, hanya sekedar sarana penyampaian kata kepada pendengarnya. Menurut saya, salah satu kegagalan Roger adalah dalam keinginannya menyampaikan lirik kepada pendengarnya, ia tidak menggunakan cara yang paling berhasil.
Dunia Gitar: Sepanjang tahun 70an dan 80an, setiap album Pink Floyd berturut-turut menjadi semakin kompleks secara teknis. Apakah sulit bagi Anda untuk merefleksikan kompleksitas yang semakin meningkat ini di atas panggung pada film Animals (1977) misalnya?
Gilmour: Tentu saja ini sangat sulit. Kami telah menghabiskan waktu bertahun-tahun mengumpulkan spesialis di sekitar kami untuk mendapatkan dukungan yang memenuhi syarat di semua bidang aktivitas kami. Itu selalu merupakan kerja keras, tapi itu tercermin dalam kualitas penampilan kami.
Dunia Gitar: Kapan Anda merasa lebih bebas: selama periode awal eksperimen psikedelik bebas di atas panggung atau setelahnya, ketika Anda mengandalkan produksi yang dilatih dengan cermat?
Gilmour: Di suatu tempat di tengah-tengah, saya kira. Pertunjukan The Wall sungguh luar biasa dan merupakan pencapaian yang luar biasa. Tapi saya harus mengambil peran sebagai pengarah musik, jika Anda mau, dan menangani masalah teknis semata agar Roger tidak memikirkannya. Saya memiliki selembar kertas besar (kita semua memilikinya di monitor atau di dekat tirai) di mana pengaturan amplifier dan pengaturan penundaan saya ditulis, yang harus saya ubah terus-menerus. Sangat sulit. Pada akhirnya, Anda cukup senang dengan cara Anda mengatur semuanya dan bagaimana semuanya bekerja dengan sempurna, dan praktis tidak ada kekurangan, kecuali untuk solo di "Comfortably Numb" di mana Anda dapat berkata pada diri sendiri: "Ludahi dan mainkan itu apa adanya." Karena itu, saya harus mencatat bahwa saya cukup ketat dalam hal bentuk.
Saya suka melodi, saya penggemar berat Beatles, dan hampir semua musik yang saya suka, blues misalnya, dimainkan dengan bentuk. Saya tidak menyukai bentuk yang benar-benar bebas, saya juga tidak menyukai bentuk yang terlalu kaku.
Dunia Gitar: Meskipun album awal Pink Floyd adalah album konsep, The Wall (1979) adalah album pertama dengan konsep kohesif. Apa yang Anda pikirkan?
Gilmour: Saya menyukai alur cerita yang dibuat Roger. Meskipun saya tidak sepenuhnya setuju dengannya, saya harus membiarkan dia menyampaikan visinya. Saya memiliki pandangan yang berbeda tentang hubungan kami dengan penonton dibandingkan Roger. Dia merasa tidak ada hubungannya dengan penonton yang duduk di depannya. Saya memiliki sudut pandang yang berbeda, dan itu tidak berubah sampai sekarang. Saya pikir "The Wall" terdengar lebih marah saat ini dibandingkan dulu. Ini seperti daftar orang-orang yang dikutuk Roger atas kegagalannya dalam hidup, seperti "kamu merusak ini untukku, kamu merusak itu..."
Dunia Gitar: Bagaimana dengan solomu di "Comfortably Numb"? Berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk mewujudkannya?
Gilmour: TIDAK. Saya masuk ke studio dan merekam lima atau enam solo yang berbeda, lalu saya melakukan rutinitas seperti biasa mendengarkan setiap solo dan mencatat bagian mana yang bekerja dengan baik. Dengan kata lain, saya membuat tabel untuk diri saya sendiri, memberi tanda centang dan tanda silang pada berbagai bagian, memberi dua tanda centang jika hasilnya sangat baik, satu jika bagus, dan tanda silang jika buruk. Kemudian, mengikuti tabel, saya mengaktifkan satu kontrol di konsol, lalu kontrol lainnya, berpindah dari satu frase ke frase lain dan mencoba untuk mendapatkan solo yang benar-benar indah.
Dunia Gitar: Bagaimana Anda mendefinisikan hubungan Anda dengan gitar?
Gilmour: Gitar adalah instrumen yang bisa saya gunakan untuk mengekspresikan semua perasaan saya dengan sebaik-baiknya. Saya tidak bermain terlalu cepat, tapi saya tidak membutuhkannya. Ini mirip dengan cara bermain John Lee Hooker. Di antara garis vokal, dia cukup menekan senar pertama dan satu nada menjelaskan semuanya.
Beritahu temanmu!
Tanggal publikasi: 22 Maret 2012
Peleraian
Pada prinsipnya ya, tentu saja Pink sudah tidak asing lagi - mula-mula dia melihat dirinya di cermin, dan Cleve Metcalfe terpantul di dalamnya, lalu Barrett, lalu Waters... Agar dia tidak terlahir kembali lagi ?..
Tapi tetap saja usianya - pada saat kepergian Waters, Pink berusia lebih dari dua puluh tahun. Itu agak berlebihan bagi remaja seperti biasanya.
Dan sekarang tinggal Gilmour dan Waters, Mason dan Wright. Dua yang pertama saling meludah di media, dua yang terakhir didorong jauh ke belakang oleh pertarungan ini - dan pada akhirnya, tidak ada dari mereka yang memiliki kekuatan tersisa untuk menghidupkan kembali Pink.
Namun, Pink Floyd sebagai sebuah merek pada saat itu sudah sangat sukses dan dipromosikan - dan oleh karena itu Gilmour, Mason dan Wright terus tampil, ketiganya tanpa Waters, setelah bertahan dari beberapa upaya untuk menuntut hak penggunaan. nama ini...
Pada pertengahan tahun sembilan puluhan, mereka bahkan mulai mengerjakan album berikutnya, "Momentary Lapse of Reason" - Gilmour pada saat itu telah memperoleh sebuah rumah yang indah di Sungai Thames, yang segera ia ubah menjadi studio rekaman Astoria, tempat sebagian besar album direkam.
"Momentary Lapse of Reason" dirilis pada September 1987.
Pasukan tidak menyadari hilangnya prajurit tersebut - dan album tersebut menempati posisi ketiga di Inggris dan Amerika Serikat.
Dari luar Pink Floyd tampak masih hidup dan sehat - namun nyatanya itu hanya proyek solo kedua Gilmour. Menurutnya, "Nick memainkan beberapa tom-tom di salah satu lagu, dan sisanya saya harus menyewa drummer lain. Rick memainkan beberapa fragmen. Kebanyakan saya memainkan keyboard, berpura-pura bahwa itu adalah dia."
Apakah mengherankan jika suara album baru, tanpa drama dan kesedihan sosial yang melekat pada Waters, dan eksperimen musik di era Barrett, hampir identik dengan suara album solo Gilmour?..
Gilmore bercerai pada tahun 1990. Dan setahun kemudian dia menikah lagi, dengan penulis dan jurnalis Inggris berusia tiga puluh dua tahun, Polly Samson. Pasangan itu segera mengadopsi seorang anak, Charlie, dan kemudian memiliki tiga anak lagi - ditambah satu untuk Polly dan empat untuk Gilmore - Joe, Gabriel, dan Romani.
Pada tahun 1994, album terakhir Pink Floyd dirilis - berjudul, atas saran Douglas Adams, penulis The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, Division Bell. Termasuk sebelas lagu, album ini mencapai puncak tangga lagu Inggris, dan di AS meraih triple platinum - meskipun tidak mendapat pengakuan hangat dari kritikus musik. Tema kesalahpahaman dan komunikasi yang buruk muncul di seluruh album, dilambangkan dengan percakapan telepon singkat antara Steve O'Rourke, manajer band dan anak angkat Gilmour, Charles di akhir lagu penutup "High Hopes".
Kata belakang
"Division Bell" menjadi album terakhir grup tersebut. Ya, album live dan bajakan juga diterbitkan, para musisi masih berkumpul, memainkan lagu-lagu hits lama dan berpartisipasi dalam album solo satu sama lain - tetapi Pink Floyd tetap berada di masa lalu.
Pada tanggal 6 Maret 2006, Gilmour - pada waktu itu, ayah dari sebuah keluarga besar, seorang Doktor Kehormatan Seni, Komandan Ordo Kerajaan Inggris dan pemenang banyak penghargaan musik - berusia enam puluh - usia yang menginspirasi rasa hormat.
“Saya berusia 60 tahun,” katanya kepada La Repubblica pada tahun 2006. “Saya tidak lagi memiliki keinginan untuk bekerja terlalu keras.”
Pada ulang tahunnya yang keenam puluh, dia mempersembahkan album "On an Island" - sangat berbeda dari semua yang pernah dia lakukan sebelumnya, dan terlebih lagi dari suara klasik floyd pink. Sebagai perbandingan, jika album pertama grup ini menggambarkan mata Barrett yang tak berdasar dari LSD, jika "The Wall" menggambarkan jiwa manusia Waters dan drama sosial masyarakat, maka "On an Island" umumnya meninggalkan komponen manusia - album ini terdengar seperti laut. , langit, bumi, sungai, semua elemen dan fenomena alam - semacam “dunia tanpa manusia”. Hanya untuk gambar menawan ini, album ini memperoleh tempat pertama di tangga lagu di Inggris dan sejumlah negara Eropa lainnya.
Dalam penciptaannya, seperti tipikal Gilmour, daftar orang-orang yang sangat mengesankan ambil bagian: gitaris Roxy Music Phil Manzaner, Rob Wyatt dari Soft Machine, organis Georgie Fame, drummer Andy Newmark, orang Amerika Graham Nash dan David Crosby pada vokal latar dan komposer Zbigniew Preisner - yang kemudian memimpin Orkestra Simfoni Polandia, bermain dengan grup tersebut di sebuah konser di Gdansk, Polandia - dari mana album "Live in Gdansk" dibuat.
Konser dan album berdasarkan itu menjadi salah satu karya terbaik grup - dan rekaman terakhir Richard Wright, yang meninggal karena kanker beberapa hari sebelum album dirilis.
Epilog
Ada waktu untuk menebarkan batu dan ada waktu untuk mengumpulkannya. Dan album "On an Island" adalah bukti nyata akan hal tersebut. David pernah berkata bahwa seorang bintang rock berhenti menjadi satu di usia tiga puluh. Pada saat rekaman "On an Island" dia berusia enam puluh tahun.
Dan terlepas dari kenyataan bahwa Gilmour belum memiliki rencana untuk melepaskan kreativitasnya (tahun lalu, misalnya, dia merekam album yang sepenuhnya konseptual dengan band The Orb), menjadi jelas bahwa dia mengatakan segalanya - dan sangat keren jika di suatu tempat di karyanya jiwa dia mendengar “Je ne menyesal rien” Anda*.
Dan jika duduk jangan bersuara
Angkat kakimu dari tanah
Dan jika Anda mendengar saat malam yang hangat tiba
Suara perak dari masa yang sangat aneh
- seperti yang dinyanyikan dalam salah satu lagu favoritnya, balada “Fat Old Sun”... Semuanya harus hening.
___
* Saya tidak menyesali apa pun (Prancis)
suara Gilmour
“David Gilmour menggunakan banyak efek, seperti Big Muff dan penundaan, tapi yang paling penting adalah jari-jarinya, vibratonya, pemilihan nadanya, dan pengaturan efeknya. Saya merasa aneh ketika orang mencoba mendapatkan suaranya dengan meniru setnya. Tidak penting, Tidak peduli seberapa baik Anda melakukannya, yang penting adalah Anda tidak meniru kepribadiannya" - Phil Taylor, teknisi Pink Floyd [dan teman Gilmour].
Selama bertahun-tahun karir musiknya, David Gilmour, dalam beberapa hal, telah menjadi sosok gitar yang mutlak - dan kualitas solo gitar, saya yakin, sudah dapat mulai diukur di Gilmours.
Di jalur yang panjang dan sulit ini, dia mengumpulkan lebih dari seratus gitar - belum lagi amplifier, pedal, konsol, set bermerek, dan sound engineer...
Mungkin tidak ada gunanya mempertimbangkan keseluruhannya, tetapi saya ingin fokus pada tiga di antaranya:
Set DG-20 berharga $310. Informasi untuk tahun 2007 - sekarang, dengan mempertimbangkan inflasi, jumlahnya sekitar $350... Meskipun Anda bisa membelinya lebih murah, semoga keberuntungan tersenyum pada mereka yang mencarinya.
Namun, dari pengalaman saya sendiri, saya dapat mengatakan bahwa karakteristik suara pickup gilmourish tidak ditentukan sejak awal - dan resep suaranya sangat ditentukan oleh parameter berikut:
Pedal efek:
Digitech WH-1 Pukulan,
Dunlop Wah Wah
Kompulator Demeter,
Pete Cornish G-2,
Pete Cornish P-1,
Penundaan Replika T-Rex,
Sarung Tangan Besar Elektro Harmonix
Amplifier:
Kepala Hiwatt DR103 Serba Guna 100W,
lemari WEM Super Starfinder 200,
Kombo Fender 1956 tweed Twin 40w.
Secara umum, selamat datang di gilmourish.com. Atau, meski tutup, Wikipedia bahasa Inggris memberikan informasi yang luar biasa.
P.S. Namun, selain ratusan gitar, Gilmour juga memainkan bass, keyboard, banjo, harmonika, dan drum (misalnya, dalam “Dominoes” karya Barrett). Baru-baru ini, dan secara umum pada saksofon...
Tanggal publikasi: 13 Desember 2011
Eksposisi
Lebih dari satu ibu kota dapat iri dengan penemuan musik di kota provinsi Cambridge - dan, mungkin, kota ini tidak kalah bertanggung jawab atas invasi Inggris dibandingkan London. Di sana, di kota universitas yang terkenal dengan universitas dengan nama yang sama dan delapan puluh tujuh peraih Nobel yang terkait dengannya, selain Pink Floyd, grup seperti Soft Boys, Katrina and the Waves dan Henry Cow dibentuk, Olivia Newton -John dan Matthew Bellamy lahir, "mempelajari" Nick Drake dan salah satu rekan punk dan indie rock Tony Wilson...
Waktunya aneh - Eropa sedang pulih dari perang enam tahun, generasi baru pascaperang tumbuh dalam keluarga yang tidak dihancurkan olehnya, yang ditakdirkan untuk berubah dan memulai sejarah musik baru. Winston Churchill berbicara di Fulton, menandai era Tirai Besi, dan di Inggris Raya reformasi pendidikan dan layanan kesehatan sedang berlangsung - seluruh dunia sepertinya terbangun dari tidur nyenyak akibat perang dan berkedip - “apa yang telah kita lakukan?”
Pasangan Douglas dan Sylvia Gilmore tinggal di daerah Hills rd yang sempit dan menanjak, di bagian selatan Cambridge. Douglas bekerja sebagai dosen senior zoologi di Universitas Cambridge, Sylvia adalah seorang guru dan editor film (omong-omong, di Cambridge, salah satu festival film terbesar di Inggris telah diadakan sejak 1977) - bukan berarti mereka miskin, tapi mereka hanya bisa dijuluki “nouveau riche” sebagai lelucon. Suatu hari, pada tanggal 6 Maret 1946 - kota itu hijau dengan warna-warna segar, festival rakyat Cambridge yang pertama sudah dekat dan masih ada tiga bulan tersisa sebelum sesi musim panas - putra sulung mereka memenuhi area itu dengan teriakan nyaring. Mereka menamainya David.
Awal mula
Pada usia tujuh tahun, Dave bersekolah di sekolah terdekat - Perse Upper School, yang sekarang terkenal dengan prestasi musik siswanya (saat ini, sekolah tersebut berisi, katakanlah, tiga paduan suara, dua band jazz, dan tiga ansambel: dua angin dan satu senar). Yang lebih lucu lagi adalah, berada di tempat musikal, David bahkan tidak berpikir untuk mendapatkan pendidikan musik..
Saat itu tahun 1960 - mode rock and roll telah memenangkan penggemar di kedua sisi lautan, menjadi personifikasi kebebasan dan pemberontakan. Seperti semua pemuda progresif pada masa itu, David mendengarkan “Rock around the Clock” yang membuat zaman baru oleh Billy Haley dan Comets-nya, menikmati Beatles dan Bob Dylan yang sudah populer, mempelajari bagian-bagian dari penemu blues Lead Belly dan pengikutnya Howlin' Wolf... Ketika dia berumur empat belas tahun, dia mengambil gitar pertamanya dari tetangganya - gitar akustik dengan senar nilon, yang dia simpan sampai hari ini - dan mulai menguasai musik ini bersama temannya Sid, yang belajar di sekolah tetangga, di ujung bukit.
Dua tahun setelah Gilmour menerima gitar pertamanya, dia sudah bermain di sextet blues-rock "Joker's Wild" - versi beta dari band masa depannya, yang kemudian menyertakan adik laki-lakinya Peter, Rick Wills (yang kemudian menjadi bassis Big Company ) dan pemain saksofon Dick Perry, yang memelihara hubungan persahabatan dengan Gilmour dan kemudian bermain dengan Pink Floyd dan di album solonya.
Terlepas dari ketekunan dan potensi kreatif, “The Wilds of the Joker” (yang juga merupakan nama acara kuis televisi Inggris yang berlangsung dari tahun 1969 hingga 1974 dan lagu grup Ventures, yang dibuat pada tahun 1950) tidak ditakdirkan untuk mencapai kesuksesan yang serius - kemudian hanya lima lagu dari grup ini yang direkam, dan bahkan pada disk kelima belas dari bajakan Pink Floyd, "Pohon yang Penuh Rahasia". Namun, secara live, grup ini mencapai lebih banyak hal - dan tampil sebagai artis pembuka untuk bintang tamu The Animals, pemain keyboard jazz Zoot Money dan, secara simbolis, untuk Pink Floyd yang sedang naik daun di London.
Namun, kesuksesan masih belum datang - dan pada usia dua puluh, Gilmore memutuskan untuk meninggalkan King's College Cambridge, tempat dia belajar di departemen manajemen, mempelajari bahasa modern, dan segera berangkat bersama teman-temannya dalam perjalanan panjang ke Prancis dan Italia - dalam upaya untuk merebut karir musiknya dari bintang selama pertunjukan live di jalanan yang sibuk. Tapi entah karena mereka kebanyakan memainkan lagu-lagu hits orang lain, atau karena kemungkinan mendapatkan suara yang menyenangkan di tengah jalan yang sibuk cenderung nol, setelah beberapa bulan mereka kembali ke rumah dari tur dadakan pertama mereka - dan dalam waktu lebih dari satu kali. negara .
Sebagai ilustrasi, berikut adalah lukisan cat minyak: setelah dua minggu melakukan mogok makan paksa, setelah dirawat di rumah sakit dengan diagnosis kelelahan, rombongan ceria ini melakukan perjalanan ke tanah air mereka dengan truk yang dicuri dari lokasi konstruksi...
Namun, ketika Gilmour bermain di ansambel sekolah dan berkeliling Eropa dengan kendaraan curian, ansambel Sigma 6 yang menjanjikan semakin matang di Politeknik London Pusat alias Universitas Westminster. Itu termasuk Keith Noble dan Cleve Metcalfe sebagai vokalis utama - dan segera bergabung dengan Nick Mason, Roger Waters dan Richard Wright. Band ini memainkan cover dari Searchers, tampil di klub dan bahkan, anehnya, belajar secara teratur.
Namun, entah distribusi instrumentasinya terlalu mempesona (Waters dan Wright pada gitar - di mana kita pernah melihatnya?), atau mereka tidak cukup kreatif, tetapi tak lama kemudian ketiga “Pink Floyd klasik” masa depan mendorong para pendiri grup tersebut menjauh. dari kemudinya - dan akhirnya disingkirkan, memproklamasikan arah musik baru - ke dalam eksperimen. Dan ketika pada tahun 1963, Syd Barrett yang berusia tujuh belas tahun, yang sedang mekar dengan ide-ide musiknya, datang ke London untuk belajar...
Ini sangat menakutkan: bagaimana jika mereka tidak menemukan satu sama lain?.. Jika tidak ada jarak 70 kilometer antara London dan Cambridge (yaitu 70, kami biasa berkendara 700, sepanjang E-95, bolak-balik), dan, katakanlah, seribu, jika drummernya bukan Mason, tetapi seorang profesional teknis di bidangnya, jika bassistnya bukan Waters, yang memainkan nada yang sama melalui oktaf di sebagian besar lagu, tetapi beberapa penggemar slap-end -butt, tanpa dari kecenderungan terpendam terhadap totalitarianisme dan tirani... Tidak ada Pink Floyd! Itu tidak akan terjadi!
Sementara Sigma 6, yang segera mengubah seribu nama dan akhirnya menjadi lebih kuat sebagai Pink Floyd Sound, diputar di klub-klub London dengan harga yang sangat sederhana namun percaya diri, Joker's Wild, lima puluh mil jauhnya, mengalami kemunduran. mereka, yang membebani arus utama, sudah disebut Bunga - dan pada tahun 1967, yang tersisa dari mereka adalah trio Bullitt (dengan Gilmour pada gitar dan vokal, Rick Wills pada bass dan Willie Willson pada drum), yang, bagaimanapun, tidak mendapatkan popularitas di luar Cambridge.
Pink Floyd, sebaliknya, berkembang pesat: mereka menandatangani kontrak dengan EMI, merekam album pertama mereka dan menikmati popularitas besar di klub-klub - dan semuanya baik-baik saja, jika bukan karena satu fakta: Barrett, vokalis dan kepala kreatif grup, merasa semakin sulit untuk menjaga dirinya tetap berada dalam batas-batas norma. Mereka mengatakan bahwa langit berbintang baru dalam berlian terbuka baginya, tidak dapat diakses oleh pemahaman orang yang sehat secara mental - itu pasti kesalahan dari doping LSD di pagi hari dan doping malam hari dari tablet methaqualone kecil: alih-alih obat tidur dan obat batuk.. Dan setelah dia berdiri di lantai beberapa kali panggung, tanpa mengeluarkan suara, dengan tatapan tetap dan tangan tergantung di sepanjang tubuh, kelompok itu, yang melewati rumahnya menuju konser, sama sekali tidak menjemputnya .
Tidaklah normal membuang vokalis dan vokalis. Sekarang ada ratusan contoh di mana sang pentolan lebih cenderung membuang bandnya - karena, pada dasarnya, dialah yang menjadi merek grup, suara dan jiwanya. Namun, zamannya sangat berbeda, terutama karena Pink Floyd - ketika masih Sigma 6 - seperti yang kita ingat, sudah memiliki pengalaman dalam hal ini - jadi tidak ada yang menghentikan mereka.
Ada kepercayaan populer bahwa Gilmore untuk waktu yang lama (yah, serius - setahun penuh!) enggan bergabung dengan Pink Floyd - dan ini terjadi setelah banyak kegagalan dengan The Flowers, putus sekolah dan, yang paling penting, meskipun Pinks ' ketenaran yang terus meningkat. Tentu saja, ini jauh dari kasusnya - dan kesalahpahamannya terletak pada kekhasan kalender asing.
Sekitar Natal 1967 (dan di balik penjagaan ini adalah tanggal dua puluh lima Desember, akhir tahun), Pink Floyd mengadakan konser di Royal Technical and Art College dan setelah lulus mereka mengundang Gilmour ke grup ( yang pencalonannya telah lama dianggap sebagai penerus Barrett) - dan pada bulan Januari 68, kurang dari sebulan kemudian, dia memberikan persetujuannya. Mengingat pekerjaannya sebagai model paruh waktu, dalam beberapa hal, wajar.