Ze względu na ogromną różnorodność gitar, wzmacniaczy, efektów i akcesoriów, poszukiwanie brzmienia („tego samego” brzmienia) dla wielu wydaje się czymś niezwykle trudnym, wręcz tajemniczym. Nie zaprzeczymy, że pod wieloma względami jest to prawda, jednak jeśli spojrzeć z drugiej strony, jest to twórcze zajęcie, które sprawia ogromną przyjemność. W tym artykule nie będzie można powiedzieć, jak każdy może znaleźć indywidualną barwę dźwięku, ale przedstawimy przykłady, które pomogą Ci w nawigacji, a być może posłużą jako standard.
Kurta Cobaina
Przede wszystkim należy więc zawęzić temat. W końcu niektórzy ludzie interesują się muzyką grunge, inni metalem, a jeszcze inni bluesem. Jednocześnie każdy styl ma swoje legendy, dlatego warto przeczytać wywiady ze swoimi idolami i poznać szczegóły techniczne rzemiosła muzycznego. Weźmy przykład: Kurt Cobain w jednej z rozmów z magazynem Guitar World powiedział, że „podstawą mojego brzmienia jest przester BOSS DS-1”. Ponadto, o czym wie wielu muzyków, bardzo podobał mu się efekt overdrive firmy BOSS DS-2. Zgadzam się, te informacje już wiele mówią i będą bardzo pomocne dla tych, którzy interesują się stylem gry na gitarze lidera Nirvany. Jak grał? Zdjęcie wyraźnie to pokazuje.
Cofnijmy się teraz do czasów starożytnych, które często nazywane są erą klasycznego rocka i poznajmy inne triki, które dają niesamowite brzmienie gitary.
Geneza eksperymentów z efektami
Uważa się, że w latach 60. tworzenie pedałów gitarowych (w większości przypadków jest to nazwa symboliczna) nabrało aktywnego tempa, zwłaszcza dzięki brytyjskim zespołom - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Szukali jasności dźwięku, a nawet nienormalności. Gitara elektryczna oferowała ogromny potencjał rozwoju. Dobrym przykładem jest Pink Floyd i gitarzysta zespołu David Gilmour. Przyjrzyjmy się jego decyzjom bardziej szczegółowo i zwróćmy uwagę, że w realizacji technicznych pomysłów muzyka pomógł wynalazca i projektant Pete Cornish. Organizował efekty, tworzył pedalboardy.
W latach 60. i 70. wiele osób stosowało fuzz. Gilmour to jeden z najlepszych gitarzystów, któremu udało się „oswoić” ten efekt. Razem z nim są Jimi Hendrix, George Harrison, Peter Townsend i inne legendy. Sam pedał nazywa się Fuzz Face. Dźwięk jest zniekształcony przez tranzystory i czasami przypomina barwę nie gitary, a organów. Zniekształcenie i przesterowanie mają inną charakterystykę – amplituda jest w pewnym stopniu ograniczona, dźwięk staje się mocniejszy, ale pierwotna barwa jest rozpoznawalna. Tak czy inaczej, różne pedały przesterowane są bardziej popularne niż pedały fuzz, ponieważ pozwalają na czystszą grę, w tym na kilku strunach jednocześnie. Aby zrozumieć o czym mowa warto obejrzeć filmik, którego bohaterami są Fuzz Face firmy Dunlop z serii ku czci Jimiego Hendrixa, a także wspomniany overdrive Boss DS-1.
Jeśli chodzi o Davida Gilmoura, wiadomo również, że pod koniec lat 60. stosował naprawdę prosty łańcuch efektów: wspomniany fuzz, wah-wah Vox i kilka innych. Dla przejrzystości prezentujemy zdjęcie historyczne. Nagrania oczywiście odbywały się na profesjonalnym sprzęcie. Z biegiem lat arsenał „balsamów” powiększył się; do dziś Gilmour z radością opowiada o tym, jak szuka dźwięku i udziela porad na swojej oficjalnej stronie internetowej - www.gilmourish.com.
Cóż, na koniec zauważamy, że naukę podstaw gry na gitarze (w tym elektrycznej) zaleca się przeprowadzać przy czystym brzmieniu, aby uzyskać lepsze wyczucie instrumentu. Czasami nie da się nawet włączyć wzmacniacza (np. w nocy w całkowitej ciszy) i po prostu poćwiczyć granie określonej melodii, poprawić wydobycie dźwięku kostką i wykonać ćwiczenia rozciągające palce. W końcu, cokolwiek by się nie mówiło, efekty tylko podkreślają umiejętności gitarzysty.
23.12.07 Phil Taylor: Głównym sekretem brzmienia Gilmoura jest sam Gilmour!
Technik Davida Gilmoura, Phil Taylor, nadal opowiada o sprzęcie, którego używa David, i odpowiada na pytania fanów gitary.
Czy David Gilmour Strat nadal będzie miał ten mały przycisk na Black Strat, który łączy przetworniki przy gryfie i mostku, tak jak gdzieś przeczytałem?
Tak, Fender David Gilmour Strat będzie to miał.
Czy Gilmour Strat stanie się produktem produkcyjnym Fendera, takim jak Clapton i S.R.V. ?
Tak, to jest zaplanowane. Nie ma mowy o „edycji limitowanej”. David nalega, aby ten model, będący dobrą repliką pod względem dźwięku, strojenia, zewnętrznego stroju i grywalności, był dostępny w przystępnej cenie. Nie da Fenderowi pozwolenia na wypuszczenie limitowanej edycji, która zostanie zakupiona przez nielicznych, których stać na inwestycję.
Czy to prawda, że wierzch czarnego Strata wykonany jest z dwóch odmian olchy?
Nie wiem, bo wydaje mi się, że jest pomalowany na czarno.
W jaki sposób przetworniki Black Strata Davida łączą się z selektorem?
Ta informacja jest w mojej książce.
Czy David chroni swoje uszy? Jeśli nie, jak udaje mu się grać głośno i nie ogłuszyć, a przy tym mieć doskonały słuch?
Nie, nie używa zatyczek do uszu. Nie graj zbyt głośno i nie kieruj głośników nisko, czyli nie kieruj ich bezpośrednio na uszy.
Czy David używa wyłącznie kabli Evidence Audio, czy też używa ich razem z innymi kablami? A dlaczego przerzuciłeś się na Evidence Audio?
Wszystkie kable Davida (zarówno sygnałowe, jak i głośnikowe) to firma Evidence Audio i mam je zamrażane kriogenicznie na potrzeby dużych koncertów. W tym czasie wszystkie kable dla wszystkich muzyków na scenie zostały wymienione na te, co dało doskonałe rezultaty.
Jak ważna jest, Twoim zdaniem, jakość kabli podczas transmisji sygnału?
Bardzo ważne: w końcu kabel przenosi dźwięk z instrumentu do wzmacniacza. Jakość kabla może mieć duży wpływ zarówno na poziom, charakterystykę częstotliwościową, głębokość i szczegółowość pożądanego sygnału, jak i na niepożądane szumy zewnętrzne. Dotyczy to również kabli głośnikowych.
Wiem, że David ma dwa wzmacniacze i dwa głośniki. Czy można ich używać razem, czy też istnieją różne kombinacje wzmacniaczy i głośników dla różnych utworów?
Najczęściej stosuje się je wszystkie razem. Podczas trasy koncertowej „On An Island” był trzeci wzmacniacz i głośnik do wykorzystania efektu Long Delay w utworze „Shine On You Crazy Diamond”.
Jakie lampy są w Hiwatt... EL34 czy KT-77?
Mullard EL34 zawsze ich używaliśmy.
Mam na oku oryginalne wzmacniacze Hiwatt SA212 z 1970 r., ale obawiam się, że nie będę w stanie odpowiednio się nimi zająć. Widzę, że Hiwatt wznawia produkcję Davida Gilmoura SA212, co stanowi drugą opcję. Jak myślisz, co powinienem kupić, może nawet Fender?
Po pierwsze, prawdopodobnie nie potrzebujesz w domu wzmacniacza o mocy 50 W; bardziej akceptowalne są 3 do 10 W. Oryginalne wzmacniacze Hiwatt są uważane za najbardziej niezawodne wzmacniacze, jakie kiedykolwiek wyprodukowano, ale są zbyt mocne dla domu. Pracowaliby tylko bezczynnie. Lepiej użyć czegoś mniejszego i podkręcić mocniej. (Próbowałem i porównałem niektóre nowe Hiwatty, nie brzmią jak stare.)
Jaki jest najcenniejszy element wyposażenia Davida?
Nie mam pojęcia. Zapytaj go, kiedy już zdecydujesz, co rozumiesz przez „cenne”.
Gitara Davida Fender Esquire z 1955 r. wygląda na dość zniszczoną. Jaka jest biografia tej gitary?
W takim stanie David otrzymał go od Seymoura Duncana na początku lat 70-tych. David po prostu kocha ten instrument i nie gardzi jego wyglądem. Co ciekawe, na drewnie tarasu znajdują się ślady, dlatego nazywamy go The Workmate (podobnie jak ławki Black & Decker).
Technika gry Davida, zwłaszcza jego zakręty, wymaga częstych zmian strun. Ale z tego powodu żywotność kołków ulega znacznemu skróceniu, co wymaga również ich częstej wymiany?
Nie, nie sądzę. Nie wiem jaka jest średnia żywotność kołka.
Czy wprowadzono jakieś zmiany w czerwonych Stratocasterach poza EMG i elektroniką? Może blok przed CBS lub Callaham...
Nie teraz. W różnych okresach miały inne części: bryczesy, stringi, sprężyny.
Mówiono, że Eric Clapton porzucił Blackie, ponieważ gitara stała się niegrywalna. Czy coś takiego mogłoby się zdarzyć w przypadku gitary elektrycznej, zwłaszcza Stratocastera, który tak łatwo naprawić (wymienne gryfy, wymienna elektronika itp.)? Jeśli tak, jak myślisz, ile życia pozostało Davidowi Black Stratowi?
Części Stratocaster zawsze można wymienić. Wszystkie modyfikacje Davida są opisane w mojej książce „The Black Strat”.
Gdybyś mógł zahipnotyzować Davida, aby dał ci trzy swoje gitary, jakie to by były gitary i dlaczego?
Dlaczego tylko trzy?
Właśnie dowiedziałem się na tej stronie [Davida], że David jest fanem Arsenalu („Gooner”). Czy ty też jesteś „złodziejem”?
Manchester United na zawsze!
Jak myślisz, co oddaje „prawdziwy” ton Pink Floyd: Pete Cornish P-2 czy nowszy G-2?
Ani jeden, ani inny. David prawie nigdy nie używał pedałów przesterowanych Pete'a Cornisha - jest to popularne, ale błędne, błędne przekonanie. Są w jego panelu, ale tylko jako alternatywa dla jego ulubionych i jako osobne pedały. Wypróbował je, podobnie jak wiele innych Rat, Boss HM2 i tak dalej, ale jego wyborem zawsze pozostawały EH Big Muff, BK Butler Tube Driver, a w przeszłości Fuzz Face lub Colorsound Overdriver.
Czy uważasz, że to prawda, że sekretem brzmienia Gilmoura jest sam David? Mógłby więc zagrać na taniej kopii Strata za 80 funtów i nadal brzmieć jak Gilmour, czy też jest to tylko wymówka dla tych, którzy muszą zmierzyć się z faktem, że „dźwięk nie jest w porządku”?
Tak, to z pewnością prawda. Sposób gry Davida łączy w sobie dobór ruchów, wyczucie melodii i tempa, a jednocześnie presję i wyrafinowanie w pracy obu rąk z instrumentem oraz jego rozmieszczeniu aparatu i kontroli nad nim. To wszystko jest połączeniem tego, czym jest jego brzmienie. Mówi się, że jakość dźwięku można osiągnąć stosując najlepszy sprzęt audio. Ale pomyśl o tym: czy brzmi jak David, kiedy gra na Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet lub Lap Steel zamiast na Stratocaster? Kiedyś robiliśmy program telewizyjny z Markiem Knopflerem, używał czerwonego Stratocastera Davida ze wzmacniaczem Davida i ustawieniami Davida. Do kogo wyglądał? Oczywiście Marka Knopflera. Jak każdy wielki gitarzysta, on jest jego brzmieniem. Nigdy nie słyszałem, żeby ktoś brzmiał jak David, ponieważ to brzmienie naprawdę pochodzi od osoby, która je stworzyła. Możesz być podobny tylko do siebie, nawet jeśli próbujesz naśladować kogoś innego. To jak profesjonalne papugi parodyjne, jak zespół Rogera Watersa czy zespoły wykonujące covery Pink Floyd, które dają z siebie wszystko, ale nie brzmią jak David. Pod tym względem najlepszą analogią jest faksymile oryginalnego dzieła sztuki.
Wśród nowych grup psychodelicznych, które pojawiły się wraz z eksplozją w Londynie w 1967 r., był kwartet o nazwie The Pink Floyd. W małych, zadymionych klubach, takich jak UFO i Rounhouse, The Pink Floyd zachwycili londyńską scenę długimi, pozbawionymi formy instrumentalnymi występami. Młode „dzieci-kwiaty” przyciągnęły nowe, ekscytujące dźwięki w salach, które zdawały się kołysać i wznosić jak plamy wielobarwnego, płynnego światła spływającego po otaczających je ścianach.
Pink Floyd byli chyba jeszcze bardziej psychodeliczni niż Cream i The Jimi Hendrix Experience, które zadebiutowały w 1967 roku.
Jednak przez następny rok zespół był zmuszony stawić czoła szybko pogarszającemu się stanowi psychicznemu Syda Barretta, swojego genialnego, ale niestabilnego gitarzysty i lidera. W 1968 roku The Pink Floyd porzucili „The” w swojej nazwie i porzucili Syda Barretta. Zastąpił go gitarzysta David Gilmour, kolega ze szkoły Sida. Nie można zaprzeczyć, że The Pink Floyd był pomysłem Barretta, a jego niespokojny geniusz stał się później motywem przewodnim niektórych z najlepszych piosenek zespołu.
Jednak człowiekiem, którego liryczne brzmienie gitary stworzyło charakterystyczne brzmienie Pink Floyd i wyniosło ich do światowej sławy w latach siedemdziesiątych, gdy zadymione kluby ustąpiły miejsca ogromnym arenom i stadionom, był David Gilmour. Stale rozwijające się płótna instrumentalne zespołu osiągnęły najwyższy poziom złożoności, doskonale uzupełniając nieziemską wizerunkowość wykorzystywaną podczas koncertów.
Świat Gitary: Istnieje słynna historia o wyrzuceniu Syda Barretta z zespołu w 1968 roku: wszyscy jechaliście vanem jadącym na koncert w Southampton...
Gilmoura: Nie, nie w furgonetce. Jechaliśmy Bentleyem.
Świat Gitary: Prawidłowy. I nagle ktoś powiedział: „Nie zabierajmy dzisiaj Sida”. Czy pamiętasz, kto to powiedział?
Gilmoura: Pewnie Rogera. Przynajmniej nie ja – byłem wtedy nowy w grupie. Siedziałem na tylnym siedzeniu. Być może ktoś powiedział: „Odbierzemy Sida?” A Roger prawdopodobnie odpowiedział: (konspiracyjnym tonem) „Nie, nie”. I pojechaliśmy do Southampton.
Świat Gitary: Nie czułeś się na początku jak surogat Sida?
Gilmoura: Oczywiście, że to poczułem. Chcieli, żebym grał jego role i śpiewał jego piosenki. Nikt inny nie chciał ich śpiewać, więc wybrali mnie. W zasadzie to właśnie zrobiłem, przynajmniej jeśli chodzi o koncerty na żywo. Wystąpiłem z Sidem tylko pięć razy. A może cztery. Może piąty koncert miał być w Southampton, nie pamiętam dokładnie. Podczas gdy to wszystko się działo, próbowaliśmy nagrać nowy album „A Saucerful of Secrets”. Ale nie wykonywaliśmy z niego piosenek „na żywo”, ale graliśmy wszystkie stare, napisane przez Sida. Bo nie było nic innego do roboty. To i tak było lepsze niż ponowne granie coverów Bo Diddleya.
Świat Gitary: Co wpłynęło na decyzję zespołu o nagraniu tak długiego i trudnego do zrozumienia utworu instrumentalnego jak „A Saucerful of Secrets” (1968)?
Gilmoura: Ciężko powiedzieć. Dołączyłem do grupy dopiero chwilę wcześniej. Nie sądzę, że zespół tak naprawdę wiedział, czego chce po odejściu Syda. „Spodek pełen tajemnic” wiele dla nas znaczył, wskazywał drogę, którą należy podążać. Weźmy „A Saucerful of Secrets”, „Atom Heart Mother” (Atom Heart Mother, 1970) i „Echoes” (Meddle, 1971) – wszystkie logicznie stanowią kontynuację „Dark Side of the Moon”. „Saucerful” został zainspirowany twórczością Rogera i Nicka (Masona, perkusisty Pink Floyd) poprzez narysowanie fantazyjnych kształtów na kartce papieru. Następnie skomponowaliśmy muzykę w oparciu o strukturę obrazu. Próbowaliśmy napisać muzykę, która podążałaby za szczytami i dolinami tego wzorca. Podejrzewam, że moją rolą było nadać temu wszystkiemu odrobinę muzykalności, stworzyć równowagę pomiędzy bezkształtnością a przejrzystością, dysharmonią i harmonią.
Świat Gitary: Istnieją różne opinie co do tego, czy Syd brała udział w nagraniu „A Saucerful of Secrets”…
Gilmoura: Nie, to wszystko kłamstwo. Syd występuje w trzech lub czterech innych utworach na albumie, takich jak „Remember a Day” czy „Jug Band Music” (jedyna piosenka na albumie napisana przez Syd). Zagrał także trochę w „Set the Controls for the Heart of the Sun”. Myślę tyle samo co ja.
Świat Gitary: Czy pamiętasz jakąś technikę, której użyłeś, aby stworzyć unikalne brzmienie gitary podczas nagrywania piosenki?
Gilmoura: Cóż, podczas nagrywania środkowej części „A Saucerful of Secrets” gitara przez większość czasu leżała na podłodze w studiu. Prawdopodobnie wiesz, że stojaki na mikrofony mają trzy metalowe nogi o długości około stopy?
Odkręciłem jeden z nich i bardzo powoli przesuwałem nim w górę i w dół po strunach. Inną techniką, którą zacząłem stosować nieco później, było wzięcie kawałka żelaza i przesuwanie go okrężnymi ruchami po strunach. Po prostu przesuwasz go i przytrzymujesz w miejscach, w których brzmi dobrze, jak np. smyczek.
Świat Gitary: Jak wpadłeś na pomysł wykorzystania gitary slide w instrumentalnym utworze „One of These Days” na płycie „Meddle” (1971)?
Gilmoura: Chyba nigdy nie byłem zbyt pewny swoich umiejętności gry na gitarze, więc próbowałem używać wszystkich znanych mi sztuczek.
Zawsze lubiłem gitary stalowe z siedziskiem lub pedałami i tym podobne. Jedyną rzeczą, która powstrzymywała mnie od ciągłego używania gitary slide, była rzecz, którą wkłada się na palec. Zawsze mnie to irytowało.
Świat Gitary: Kto skomponował charakterystyczne intro 7/4 do piosenki „Money” z albumu Dark Side of the Moon (1973)?
Gilmoura: To jest riff Rogera. Zanim po raz pierwszy usłyszeliśmy piosenkę, Roger miał już mniej więcej gotowe zwrotki i tekst. Po prostu wymyśliliśmy środkową sekcję, solówkę na gitarze i całą resztę. Napisaliśmy także kilka nowych riffów – pomyśleliśmy o metrum 4/4 dla solówki gitarowej i zmusiliśmy biednego saksofonistę do gry w metrum 7/4. Cisza podczas drugiego refrenu solówki była moim pomysłem.
Świat Gitary: Jaka była rola producenta/inżyniera Chrisa Thomasa w „Dark Side of the Moon”?
Gilmoura: Chris Thomas był zaangażowany w miksowanie, a jego głównym zadaniem było powstrzymywanie kłótni między mną a Rogerem na temat tego, jak powinno to zostać zmiksowane. Chciałem, żeby „Dark Side” brzmiał głośno i ciemno, z dużą ilością pogłosów i tym podobnych. A Roger „ruszył dalej”. aby stworzyć bardzo suchy, czysty dźwięk. Myślę, że był pod wpływem pierwszego solowego albumu Johna Lennona (Plastic Ono Band), który brzmiał bardzo sucho. Kłóciliśmy się tak długo, że postanowiliśmy skorzystać z opinii osób trzecich. Miksowanie pozostawiliśmy Chrisowi, aby zrobił to według jego upodobań, z pomocą inżyniera Alana Parsonsa. Oczywiście pewnego dnia odkryłem, że Roger nadal przychodzi ze swoimi radami. Potem zacząłem kontaktować się z poradami. I od tego momentu siedzieliśmy za Chrisem, na szczęście ingerując w proces miksowania. Chris był bliższy mojemu punktowi widzenia.
Świat Gitary: Czy był to pierwszy album, na którym pojawiło się napięcie między tobą a Rogerem?
Gilmoura: Tak, napięcia zawsze były, ale można je było kontrolować aż do momentu, gdy zaczęliśmy pracować nad albumem „The Wall”.
Świat Gitary: Istnieją twórcze różnice i otwarta wrogość...
Gilmoura: Istnieją twórcze różnice i nieporozumienia spowodowane ostatecznym zaabsorbowaniem sobą i złudzeniami co do wielkości, jeśli wolisz.
Świat Gitary: Czy podczas nagrywania Wish You Were Here (1975) wywierano na Ciebie presję, abyś podążał za sukcesem Dark Side of the Moon?
Gilmoura: Tak, to właśnie niepokoiło Rogera podczas nagrywania. Przypomina to uczucie, które towarzyszyło nam pod koniec „Dark Side” – „Co jeszcze możemy zrobić, kiedy wszystko zostało już zrobione?” Udało nam się jednak to pokonać. I z mojego punktu widzenia „Wish You Were Here” to nasz najlepszy album. Naprawdę go kocham. To znaczy, wolę tego słuchać niż „Dark Side of the Moon”. Ponieważ w „Wish you Were Here” osiągnęliśmy lepszą równowagę pomiędzy muzyką i słowami. „Dark Side” posunął się za daleko pod względem lirycznym. Czasami ignorowano melodie, były one jedynie środkiem do przekazania słuchaczowi słów. Moim zdaniem jedną z porażek Rogera jest to, że chcąc przekazać słuchaczowi tekst, posługuje się środkami dalekimi od najskuteczniejszych.
Świat Gitary: W latach 70. i 80. każdy kolejny album Pink Floyd stawał się coraz bardziej złożony technicznie. Czy trudno było ci na przykład odzwierciedlić tę rosnącą złożoność na scenie podczas Animals (1977)?
Gilmoura: Oczywiście, jest to bardzo trudne. Latami gromadziliśmy wokół siebie specjalistów, aby mieć kompetentne wsparcie we wszystkich obszarach naszej działalności. Zawsze była to ciężka praca, ale odbijała się to na jakości naszych występów.
Świat Gitary: Kiedy poczułeś się bardziej wolny: we wczesnym okresie swobodnych eksperymentów psychodelicznych na scenie czy później, kiedy polegałeś na starannie przećwiczonej produkcji?
Gilmoura: Chyba gdzieś pośrodku. Występ na Wall był wspaniałym i wielkim osiągnięciem. Ale musiałem przejąć rolę dyrektora muzycznego, jeśli tak wolicie, i zająć się problemami czysto technicznymi, aby Roger o nich nie myślał. Miałem ogromną kartkę papieru (wszyscy mieliśmy ją na monitorach lub w pobliżu kurtyny), na której spisane były ustawienia wzmacniacza i opóźnienia, które musiałem ciągle zmieniać. Bardzo trudne. Ostatecznie jesteś całkiem zadowolony z tego, jak wszystko ustawiłeś i jak wszystko działa idealnie, a wad nie ma praktycznie żadnych, z wyjątkiem solówki w „Comfortably Numb”, gdzie możesz sobie powiedzieć: „Wypluj to i zagraj tak, jak jest.” Powiedziawszy to, muszę zauważyć, że jestem dość rygorystyczny, jeśli chodzi o formę.
Kocham melodię, jestem wielkim fanem Beatlesów i prawie cała muzyka, którą lubię, na przykład blues, jest grana z formą. Nie lubię formy całkowicie swobodnej, nie lubię też zbyt sztywnej.
Świat Gitary: Podczas gdy wczesne albumy Pink Floyd były albumami koncepcyjnymi, The Wall (1979) jest pierwszym albumem o spójnej koncepcji. Co o tym sądzisz?
Gilmoura: Podobała mi się fabuła wymyślona przez Rogera. Choć nie do końca się z nią zgadzałam, musiałam pozwolić mu przedstawić swoją wizję. Miałem inny pogląd na naszą relację z publicznością niż Roger. Nie czuł żadnej więzi z publicznością siedzącą przed nim. Miałem inny punkt widzenia i do dziś się to nie zmieniło. Myślę, że „The Wall” brzmi dziś bardziej gniewnie niż wtedy. To jak lista osób, które Roger przeklina za swoje życiowe niepowodzenia, na przykład: „Zrujnowałeś mi to, zrujnowałeś tamto…”
Świat Gitary: A co powiesz na solo w „Comfortably Numb”? Ile czasu zajęło Ci wymyślenie tego?
Gilmoura: NIE. Po prostu wszedłem do studia i nagrałem pięć lub sześć różnych solówek, a następnie wykonałem moją zwykłą rutynę, słuchając każdej solówki i sprawdzając, które partie wypadły dobrze. Innymi słowy, zrobiłem dla siebie tabelę, umieszczając znaczniki i krzyżyki w różnych miejscach, stawiając dwa znaczniki, jeśli wyszło bardzo dobrze, jeden, jeśli było po prostu dobrze i krzyżyk, jeśli było źle. Następnie, zgodnie z tabelą, podkręcam jedną kontrolkę na konsoli, potem drugą, przechodząc od frazy do frazy i próbując uzyskać naprawdę piękną solówkę.
Świat Gitary: Jak zdefiniowałbyś swój związek z gitarą?
Gilmoura: Gitara to instrument, za pomocą którego mogę najlepiej wyrazić wszystkie swoje uczucia. Nie gram zbyt szybko, ale nie jest mi to potrzebne. Przypomina to sposób gry Johna Lee Hookera. Pomiędzy liniami wokalnymi po prostu uderza w pierwszą strunę i jedna nuta mówi wszystko.
Powiedz swoim przyjaciołom!
Data publikacji: 22 marca 2012
Rozwiązanie
W zasadzie tak, oczywiście, Pinkowi nie było to obce – najpierw patrzył na siebie w lustrze i odbijał się w nim Cleve Metcalfe, potem Barrett, potem Waters… Żeby już nie narodził się na nowo ?..
Ale wciąż wiek – w chwili odejścia Watersa Pink miała ponad dwadzieścia lat. To trochę dużo jak na nastolatka, którym zawsze był.
A teraz są tylko Gilmour i Waters, Mason i Wright. Pierwsi dwaj splunęli na siebie w prasie, dwaj ostatni zostali przez tę walkę zepchnięci gdzieś bardzo daleko na tyły - i ostatecznie żadnemu z nich nie zostało już dość sił, by wskrzesić Pink.
Jednak Pink Floyd jako marka odniosła już w tym czasie ogromny sukces i była wypromowana - dlatego Gilmour, Mason i Wright nadal występowali, cała trójka bez Watersa, wytrzymawszy kilka prób z jego strony pozwania prawa do używania to imię..
W połowie lat dziewięćdziesiątych rozpoczęli nawet pracę nad kolejnym albumem „Momentary Lapse of Reason” – Gilmour nabył już w tym czasie wspaniały dom nad Tamizą, który wkrótce przekształcił w studio nagraniowe Astoria, w którym większość album został nagrany.
„Chwilowy brak rozumu” został wydany we wrześniu 1987 roku.
Skład nie odnotował utraty żołnierza – a album zajął trzecie miejsce w Wielkiej Brytanii i USA.
Z zewnątrz wydawało się, że Pink Floyd wciąż żyje i ma się dobrze – tak naprawdę był to dopiero drugi solowy projekt Gilmoura. Według niego „Nick zagrał na kilku tom-tomach w jednym z utworów, a do reszty musiałem zatrudnić innych perkusistów. Rick zagrał na kilku fragmentach. Przeważnie grałem na klawiszach, udając, że to on”.
Czy można się dziwić, że brzmienie nowego albumu, pozbawione dramatyzmu i społecznego patosu nieodłącznie związanego z Watersem oraz muzycznych eksperymentów epoki Barretta, było, no cóż, niemal identyczne z brzmieniem solowych albumów Gilmoura?..
Gilmore rozwiódł się w 1990 roku. A rok później ożenił się ponownie, z trzydziestodwuletnią angielską pisarką i dziennikarką Polly Samson. Para wkrótce adoptowała dziecko, Charliego, a potem urodziła im się trójka kolejnych dzieci – plus jedno dla Polly i czworo dla Gilmore’a – Joe, Gabriel i Romani.
W 1994 roku ukazała się ostatnia płyta Pink Floyd – zatytułowana, za namową Douglasa Adamsa, autora The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, Division Bell. Zawierający jedenaście utworów album dotarł na szczyty brytyjskich list przebojów, a w USA pokrył się potrójną platyną – choć nie spotkał się ze szczególnie ciepłym przyjęciem krytyków muzycznych. Przez cały album przewija się temat nieporozumień i słabej komunikacji, którego symbolem jest krótka rozmowa telefoniczna pomiędzy Stevem O'Rourke, menadżerem zespołu, a adoptowanym synem Gilmoura, Charlesem, pod koniec zamykającego utworu „High Hopes”.
Postpozycja
„Division Bell” stał się ostatnim albumem grupy. Tak, wydawane były też albumy koncertowe i bootlegi, muzycy wciąż się spotykali, grając stare hity i uczestnicząc w solowych albumach – ale Pink Floyd pozostał przeszłością.
6 marca 2006 roku Gilmour – wówczas ojciec dużej rodziny, honorowy doktor sztuki, komandor Orderu Imperium Brytyjskiego i zdobywca wielu nagród muzycznych – skończył sześćdziesiątkę – wiek budzący szacunek.
„Mam 60 lat” – powiedział La Repubblica w 2006 roku. „Nie mam już ochoty tak dużo pracować”.
Na swoje sześćdziesiąte urodziny zaprezentował album „On an Island” – bardzo różniący się od wszystkiego, co robił wcześniej, a tym bardziej od klasycznego brzmienia Pink Floyd. Dla porównania, jeśli pierwszy album grupy przedstawiał bezdenne oczy Barretta od LSD, jeśli „The Wall” opisywał bardzo ludzką duszę Watersa i społeczny dramat społeczeństwa, to „On an Island” generalnie wyrzekał się elementu ludzkiego – ten album brzmi morsko , niebo, ziemia, rzeki, wszystkie żywioły i zjawiska naturalne - rodzaj „świata bez ludzi”. Tylko dzięki temu uroczemu zdjęciu album zdobył pierwsze miejsca na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i wielu innych krajach Europy.
W jego powstaniu, jak to jest typowe dla Gilmoura, wzięła udział imponująca lista bardzo imponujących osób: gitarzysta Roxy Music Phil Manzaner, Rob Wyatt z Soft Machine, organista Georgie Fame, perkusista Andy Newmark, Amerykanie Graham Nash i David Crosby na chórkach oraz kompozytor Zbigniew Preisner – który później dyrygował Polską Orkiestrą Symfoniczną, grając z tą grupą na koncercie w Gdańsku – z którego powstał album „Live in Gdańsk”.
Koncert i oparty na nim album stał się jednym z najlepszych dzieł grupy – i ostatnim nagraniem Richarda Wrighta, który zmarł na raka kilka dni przed premierą albumu.
Epilog
Jest czas rozrzucania kamieni i czas ich zbierania. A płyta „On an Island” jest tego wyraźnym dowodem. David powiedział kiedyś, że gwiazda rocka przestaje być pierwszą w wieku trzydziestu lat. W momencie nagrywania „On an Island” miał sześćdziesiąt lat.
I mimo że Gilmour nie ma jeszcze planów rezygnowania z twórczości (np. w zeszłym roku nagrał z zespołem The Orb całkowicie konceptualną płytę), to staje się jasne, że powiedział wszystko – i bardzo fajnie, jeśli gdzieś w jego duszę, słyszy Twoje „Je ne żale rien”*.
A jeśli usiądziesz, nie wydawaj żadnego dźwięku
Podnieś stopy z ziemi
A jeśli usłyszysz, jak zapada ciepła noc
Srebrny dźwięk z czasów tak dziwnych
- jak śpiewa w jednej z jego ulubionych piosenek, balladzie „Fat Old Sun”... Wszystko musi ucichnąć.
___
* Niczego nie żałuję (francuski)
Dźwięk Gilmoura
„David Gilmour używa wielu efektów, takich jak Big Muff i Delay, ale tak naprawdę liczą się jego palce, jego vibrato, dobór nut i konfiguracja efektów. Dziwnie się czuję, gdy ludzie próbują osiągnąć jego brzmienie, kopiując jego sety. Nie nie ma znaczenia, nieważne, jak dobrze to zrobisz, ważne jest, abyś nie kopiował jego osobowości” – Phil Taylor, technik Pink Floyd [a przy okazji przyjaciel Gilmoura].
W ciągu swojej wieloletniej kariery muzycznej David Gilmour stał się w pewnym sensie absolutną postacią gitary – a jakość solówek gitarowych, jak sądzę, można już zacząć mierzyć u Gilmoursa.
Na tej długiej i trudnej drodze zgromadził ponad setkę gitar – nie mówiąc już o wzmacniaczach, pedałach, konsolach, markowych zestawach i inżynierach dźwięku…
Nie ma chyba sensu rozważać całej setki, ale chciałbym się skupić na trzech z nich:
Zestaw DG-20 kosztuje 310 dolarów. Informacja za rok 2007 - obecnie, biorąc pod uwagę inflację, jest to około 350 dolarów... Chociaż można kupić taniej, więc niech szczęście uśmiechnie się do szukających.
Jednak z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że charakterystyczne, Gilmourowskie brzmienie przetworników nie jest w pierwszej kolejności determinowane – a recepturę brzmieniową w dużej mierze wyznaczają następujące parametry:
Pedały efektów:
Digitech WH-1 Whammy,
Dunlop Wah Wah
Kalkulator Demeter,
Pete Cornish G-2,
Pete Cornish P-1,
Opóźnienie repliki T-Rex,
Duży mufka Electro Harmonix
Wzmacniacze:
Głowice Hiwatt DR103 Uniwersalne o mocy 100 W,
szafki WEM Super Starfinder 200,
Fender 1956 tweedowy zestaw Twin 40W.
Ogólnie rzecz biorąc, witamy na gilmourish.com. Albo, mimo że jest zamknięta, angielska Wikipedia jest niezwykle kompetentna.
P.S. Jednak oprócz setek gitar Gilmour gra także na basie, instrumentach klawiszowych, banjo, harmonijce ustnej i perkusji (m.in. w „Domino” Barretta). Ostatnio i ogólnie na saksofonie...
Data publikacji: 13 grudnia 2011
Ekspozycja
Niejedna stolica może pozazdrościć pisku muzycznych odkryć prowincjonalnemu miastu Cambridge - i być może jest ono nie mniej odpowiedzialne za brytyjską inwazję niż Londyn. Tam, w uniwersyteckim miasteczku słynącym z uniwersytetu o tej samej nazwie i związanych z nim osiemdziesięciu siedmiu laureatów Nagrody Nobla, oprócz Pink Floyd, powstały takie grupy jak Soft Boys, Katrina and the Waves i Henry Cow, Olivia Newton -Urodzili się John i Matthew Bellamy, „uczyli się” Nicka Drake’a i jednego ze współpracowników punka i indie rocka Tony’ego Wilsona…
Czas był dziwny – Europa podnosiła się po sześcioletniej wojnie, w rodzinach, które nie zostały przez nią zniszczone, dorastało nowe, powojenne pokolenie, któremu przeznaczone było zmienić i rozpocząć muzyczną historię od nowa. Winston Churchill przemawiał w Fulton, upamiętniając erę żelaznej kurtyny, a w Wielkiej Brytanii trwała reforma edukacji i opieki zdrowotnej – cały świat zdawał się budzić z ciężkiego wojennego snu i mrugał – „co zrobiliśmy?”
Małżeństwo Douglas i Sylvia Gilmore mieszkali przy wąskiej, pod górę Hills rd., w południowej części Cambridge. Douglas pracował jako starszy wykładowca zoologii na Uniwersytecie w Cambridge, Sylvia była nauczycielką i montażystką filmową (swoją drogą w Cambridge odbywa się od 1977 roku jeden z największych festiwali filmowych w Wielkiej Brytanii) – nie chodzi o to, że byli biedni, ale można ich było nazwać „nowobogatymi” jedynie w ramach żartu. Pewnego dnia, 6 marca 1946 roku – miasto zazieleniło się świeżymi kolorami, zbliżał się pierwszy w historii festiwal folklorystyczny w Cambridge, a do letniej sesji pozostały jeszcze trzy miesiące – ich pierworodny syn wypełnił okolicę głośnym krzykiem. Nazwali go Dawid.
Początek
W wieku siedmiu lat Dave rozpoczął naukę w pobliskiej szkole - Perse Upper School, obecnie słynącej z muzycznych osiągnięć swoich uczniów (w tej chwili tworzą ją, powiedzmy, trzy chóry, dwa zespoły jazzowe i trzy zespoły: dwa instrumenty dęte i jeden ciąg). Tym zabawniejsze jest to, że będąc w tak muzycznym miejscu, David nawet nie myślał o zdobyciu muzycznej edukacji..
Był rok 1960 – moda na rock and rolla zdobyła fanów po obu stronach oceanu, stając się uosobieniem wolności i buntu. Jak cała postępowa młodzież tamtych czasów, David słuchał epokowego „Rock Around the Clock” Billy’ego Haleya i jego Comets, słuchał popularnych już Beatlesów i Boba Dylana, zagłębiał się w role wynalazcy bluesa Lead Belly’ego i jego naśladowcy Howlin' Wolf... Kiedy miał czternaście lat, wziął od sąsiada swoją pierwszą gitarę - akustyczną z nylonowymi strunami, którą trzyma do dziś - i zaczął na niej opanowywać tę muzykę wspólnie ze swoim przyjacielem Sidem, który uczył się w sąsiedniej szkole, niedaleko wzgórza.
Dwa lata po tym, jak Gilmour otrzymał swoją pierwszą gitarę, grał już w blues-rockowym sekstecie „Joker’s Wild” – wersji beta swojego przyszłego zespołu, w skład którego wchodził wówczas jego młodszy brat Peter, Rick Wills (który później został basistą Big Company) i saksofonista Dick Perry, który utrzymywał przyjacielskie stosunki z Gilmourem, a później grał zarówno z Pink Floyd, jak i na jego solowych płytach.
Pomimo uporu i potencjału twórczego „The Wilds of the Joker” (tak nawiasem mówiąc, była także nazwą brytyjskiego teleturnieju emitowanego w latach 1969–1974 i piosenką grupy Ventures z 1950 r.) nie został skazany na poważny sukces - później nagrano tylko pięć utworów tej grupy, a nawet wtedy, nawet na piętnastej płycie bootlegów Pink Floyd „Drzewo pełne tajemnic”. Na żywo jednak grupa osiągnęła nieco więcej - wystąpiła jako support przed odwiedzającymi ją gwiazdami The Animals, jazzowym klawiszowcem Zootem Moneyem i, w pewnym stopniu, symbolicznie, przed wschodzącym londyńskim Pink Floyd.
Jednak sukces wciąż nie nadszedł - w wieku dwudziestu lat Gilmore postanawia opuścić King's College w Cambridge, gdzie studiuje na wydziale zarządzania, studiując języki nowożytne, a wkrótce wyjeżdża z przyjaciółmi w długą podróż do Francji i Włoch - próbując wyrwać mu karierę muzyczną z nieba podczas występów na żywo na ruchliwych ulicach. Ale albo dlatego, że grają głównie cudze hity, albo dlatego, że prawdopodobieństwo uzyskania przyjemnego dźwięku na środku ruchliwej ulicy dąży do zera, po kilku miesiącach wracają do domu z pierwszej improwizowanej trasy koncertowej – i to w ponad państwo .
Dla ilustracji obraz olejny: po dwóch tygodniach przymusowego strajku głodowego, przebywając w szpitalu z diagnozą wyczerpania, to wesołe towarzystwo podróżowało do ojczyzny ciężarówką skradzioną z placu budowy...
Jednak podczas gdy Gilmour grał w szkolnych zespołach i podróżował po Europie kradzionymi pojazdami, obiecujący zespół Sigma 6 dojrzewał na Central London Polytechnic, znanej również jako University of Westminster, w skład którego wchodzili Keith Noble i Cleve Metcalfe jako wiodący wokaliści – i wkrótce dołączył do Nicka Masona, Rogera Watersa i Richarda Wrighta. Zespół grał covery The Searchers, występował w klubach, a nawet, co dziwne, regularnie się uczył.
Albo jednak rozmieszczenie instrumentarium było zbyt urzekające (Waters i Wright na gitarach – gdzie to widzieliśmy?), albo nie byli wystarczająco kreatywni, ale wkrótce trzej przyszli „klasyczni Pink Floydowie” odepchnęli założycieli grupy od siebie ze sterów – a potem ostatecznie wyrzucony za burtę, głosząc nowy kurs muzyczny – w stronę eksperymentów. A kiedy w 1963 roku siedemnastoletni Syd Barrett, pełen muzycznych pomysłów, przyjechał do Londynu na studia…
To strasznie przerażające: co by było, gdyby się nie odnaleźli?.. Gdyby między Londynem a Cambridge nie było 70 kilometrów (czyli 70, jechaliśmy 700, trasą E-95 tam i z powrotem), i powiedzmy tysiąc, gdyby perkusistą nie był Mason, ale profesjonalista techniczny w swojej dziedzinie, gdyby basistą nie był Waters, który gra tę samą nutę przez oktawę w większości piosenek, ale jakiś fan slap-end-butt, pozbawiony jakichkolwiek ukrytych skłonności do totalitaryzmu i tyranii... Nie było Pink Floyd! Nie byłoby!
Podczas gdy Sigma 6, która wkrótce zmieniła tysiąc nazw i ostatecznie stała się silniejsza jako Pink Floyd Sound, grała w londyńskich klubach za bardzo skromną, ale pewną cenę, Joker's Wild, pięćdziesiąt mil dalej, podupadała. Nawet zmiana nazwy nie pomogła –. oni, obarczeni mainstreamem, nazywani byli już Flowersami – a do 1967 roku pozostało z nich trio Bullitt (z Gilmourem na gitarze i wokalu, Rickiem Willsem na basie i Williem Willimsonem na perkusji), które jednak nie zyskało popularności poza Cambridge.
Wręcz przeciwnie, Pink Floyd rozkwitło szalenie: podpisali kontrakt z EMI, nagrali swoją pierwszą płytę i cieszyli się ogromną popularnością w klubach – i wszystko byłoby w porządku, gdyby nie jeden fakt: Barrett, frontman i główny twórca grupy, coraz trudniej było mu utrzymać się w granicach norm. Mówią, że otworzyło się przed nim nowe, gwiaździste niebo w diamentach, niedostępne dla zrozumienia osoby zdrowej psychicznie - to musiała być wina porannego dopingu LSD i nocnego dopingu maleńkich tabletek metakwalonu: zamiast tabletek nasennych i lek na kaszel.. A po tym jak kilka razy stał na podłodze na scenie, bez wydawania żadnego dźwięku, ze nieruchomym wzrokiem i rękami opuszczonymi wzdłuż ciała, grupa, przejeżdżając obok jego domu na koncert, po prostu go nie odebrała .
Wyrzucanie wokalisty i frontmana nie jest czymś normalnym. Teraz są setki przykładów, gdzie frontman chętniej wyrzuci swój zespół – bo w zasadzie to on jest marką grupy, jej głosem i duszą. Jednak czasy były zupełnie inne, zwłaszcza że Pink Floyd – jeszcze za czasów Sigmy 6 – jak pamiętamy, mieli już w tej kwestii pewne doświadczenie – więc nic ich nie powstrzymało.
Panuje powszechne przekonanie, że Gilmore przez długi czas (no, serio – cały rok!) wzbraniał się przed dołączeniem do Pink Floyd – a stało się to po wielu niepowodzeniach z The Flowers, porzuceniu szkoły i co najważniejsze, pomimo Pink Floyd „Coraz większa sława”. Oczywiście było to dalekie od przypadku - a błędne przekonanie tkwi w specyfice kalendarzy zagranicznych.
Około Bożego Narodzenia 1967 roku (a za kordonem jest to odpowiednio dwudziesty piąty grudnia, sam koniec roku) Pink Floyd dał koncert w Royal Technical and Art College, a po ukończeniu studiów zaprosili Gilmoura do grupy ( którego kandydaturę od dawna uważano za następcę Barretta) – i już w styczniu 68, niecały miesiąc później, wyraził zgodę. Co, biorąc pod uwagę jego ówczesną pracę modela na pół etatu, jest w pewnym sensie naturalne.