Datorită faptului că există o mare varietate de chitare, amplificatoare, efecte și accesorii, căutarea sunetului („același” sunet) pare multora a fi ceva extrem de dificil, chiar misterios. Nu vom nega că în multe privințe acest lucru este adevărat, dar dacă priviți din cealaltă parte, aceasta este o activitate creativă care aduce o mare plăcere. În acest articol nu va fi posibil să spuneți cum toată lumea poate găsi o culoare individuală a sunetului, dar vă vom prezenta exemple care vă vor ajuta să navigați și, poate, să servească drept standard.
Kurt Cobain
Deci, în primul rând, trebuie să restrângeți subiectul. La urma urmei, unii oameni sunt interesați de muzica grunge, altora le place metalul, iar altora le place blues. În același timp, fiecare stil are propriile sale legende, așa că ar trebui să te simți liber să citești interviuri cu idolii tăi și să înveți detaliile tehnice ale meșteșugului muzical. Să luăm un exemplu: Kurt Cobain, într-una dintre conversațiile sale cu revista Guitar World, a spus că „baza sunetului meu este distorsiunea BOSS DS-1”. De asemenea, și mulți muzicieni știu asta, i-a plăcut foarte mult pedala de overdrive BOSS DS-2. De acord, aceste informații spun deja multe și vor fi de mare ajutor celor care sunt interesați de stilul de chitară al liderului Nirvana. Cum a jucat? Fotografia demonstrează clar.
Acum să ne întoarcem la vremurile străvechi, care sunt adesea numite epoca rockului clasic, și să învățăm despre alte trucuri care dau un sunet uimitor de chitară.
Originile experimentelor cu efecte
Se crede că în anii 60 crearea pedalelor de chitară (în majoritatea cazurilor acesta este un nume simbolic) a căpătat un impuls activ, în special datorită echipelor britanice - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Căutau luminozitatea sunetului, chiar și o anomalie. Chitara electrică a oferit un potențial enorm de dezvoltare. Un bun exemplu este Pink Floyd și chitaristul echipei David Gilmour. Să ne uităm la deciziile sale mai detaliat și să observăm că ideile tehnice ale muzicianului au fost ajutate să le dea viață de către inventatorul și designerul Pete Cornish. A organizat efecte, a creat pedaliere.
În anii 60 și 70, mulți oameni foloseau fuzz. Gilmour este unul dintre cei mai buni chitariști care a reușit să îmblânzească acest efect. Alături de el sunt și Jimi Hendrix, George Harrison, Peter Townsend și alte legende. Pedala în sine se numește Fuzz Face. Sunetul este distorsionat de tranzistori și uneori seamănă cu timbrul nu al unei chitare, ci mai degrabă cu o orgă. Distorsiunea și overdrive-ul au caracteristici diferite - amplitudinea este limitată într-o anumită măsură, sunetul devine mai greu, dar timbrul original este recunoscut. Într-un fel sau altul, diverse pedale de distorsiune sunt mai populare decât pedalele fuzz, deoarece vă permit să cântați mai curat, inclusiv pe mai multe corzi în același timp. Pentru a înțelege despre ce vorbim, merită să urmăriți videoclipul, ai cărui eroi sunt Dunlop's Fuzz Face, din serialul în cinstea lui Jimi Hendrix, precum și amintitul Boss DS-1 overdrive.
În ceea ce îl privește pe David Gilmour, se știe că a folosit un lanț foarte simplu de efecte la sfârșitul anilor ’60: fuzz-ul menționat mai sus, wah-wah Vox și încă câteva. Pentru claritate, vă prezentăm o fotografie istorică. Desigur, înregistrările au avut loc pe echipamente profesionale. De-a lungul anilor, arsenalul de „loțiuni” a crescut până în prezent, Gilmour vorbește cu bucurie despre cum caută sunet și oferă sfaturi pe site-ul său oficial - www.gilmourish.com.
Ei bine, în sfârșit, observăm că învățarea elementelor de bază ale cântării la chitară (inclusiv electric) se recomandă să se facă cu un sunet clar pentru a obține o senzație mai bună pentru instrument. Uneori nici măcar nu puteți porni amplificatorul (noaptea într-o liniște completă, de exemplu) și doar exersați să cântați o anumită melodie, să îmbunătățiți producția de sunet cu un pick-up și să faceți exerciții de întindere a degetelor. La urma urmei, orice s-ar spune, efectele nu fac decât să scoată în evidență abilitățile chitaristului.
23.12.07 Phil Taylor: Principalul secret al sunetului lui Gilmour este Gilmour însuși!
Tehnicianul lui David Gilmour, Phil Taylor, continuă să vorbească despre echipamentul pe care David îl folosește și răspunde la întrebările fanilor de chitară.
Va mai avea David Gilmour Strat acel mic buton de pe Black Strat care combină pickup-urile gâtului și punții, așa cum am citit undeva?
Da, Fender David Gilmour Strat o va avea.
Va deveni Gilmour Strat un produs Fender de producție precum Clapton și S.R.V. ?
Da, asta e planificat. Nu se vorbește despre o „ediție limitată”. David insistă că acest model, o replică bună în ceea ce privește sunetul, acordarea, înălțimea externă și redabilitate, ar trebui să fie accesibil. Nu îi va acorda Fender permisiunea de a lansa o ediție limitată care va fi preluată de puținii care își pot permite investiția.
Este adevărat că vârful Stratului negru este format din două tipuri de arin?
Nu știu, pentru că pare a fi vopsit în negru.
Cum se conectează pickup-urile de pe David's Black Strat la selector?
Aceste informații sunt în cartea mea.
Își protejează David urechile? Dacă nu, cum reușește să cânte tare și să nu devină surd și, de asemenea, să aibă un auz excelent?
Nu, nu folosește dopuri de urechi. Nu cântați prea tare și focalizați difuzoarele jos, adică nu le îndreptați direct către urechi.
David folosește doar cabluri Evidence Audio sau le folosește împreună cu altele? Și de ce ai trecut la Evidence Audio?
Toate cablurile lui David (atât semnal, cât și difuzor) sunt Evidence Audio și le am înghețate criogenic pentru concerte mari. În acest timp, toate cablurile pentru toți muzicienii de pe scenă au fost înlocuite cu acestea și cu rezultate excelente.
Cât de importantă credeți că este calitatea cablurilor în timpul transmisiei semnalului?
Foarte important: la urma urmei, cablul transportă sunetul de la instrument la amplificator. Calitatea unui cablu poate avea un impact major atât asupra nivelului, răspunsului în frecvență, adâncimii și detaliilor semnalului dorit, cât și asupra zgomotului extern nedorit. Acest lucru este valabil și pentru cablurile difuzoarelor.
Știu că David are două amplificatoare și două difuzoare. Sunt toate folosite împreună sau există combinații diferite de amplificatoare și difuzoare pentru melodii diferite?
De cele mai multe ori sunt folosite toate împreună. În turneul „On An Island” a existat un al treilea amplificator și difuzor pentru efectul său Long Delay din „Shine On You Crazy Diamond”.
Ce lămpi sunt în Hiwatt... EL34s sau KT-77?
Mullard EL34 le-am folosit întotdeauna.
Am ochii pe amplificatoarele Hiwatt SA212 originale din 1970, dar mi-e teamă că nu voi putea să le îngrijesc în mod corespunzător. Văd că Hiwatt reeditează David Gilmour SA212, aceasta este a doua opțiune. Ce crezi că ar trebui să cumpăr, poate chiar un Fender?
În primul rând, probabil că nu aveți nevoie de un amplificator de 50 de wați acasă; 3 până la 10 wați sunt mai acceptabili. Hiwatt-urile originale sunt cunoscute ca fiind cele mai fiabile amplificatoare produse vreodată, dar sunt prea puternice pentru casă. Ar lucra doar inactiv. Este mai bine să folosești ceva mai mic și să-l ridici mai puternic. (Am încercat și am comparat unele dintre noile Hiwatt-uri, nu sună ca cele vechi.)
Care este echipamentul cel mai valoros al lui David?
Nu am nici o idee. Întrebați-l când ați decis ce înțelegeți prin „valoros”.
Chitara Fender Esquire din 1955 a lui David arata destul de bine. Care este biografia acestei chitare?
În această stare, David l-a primit de la Seymour Duncan la începutul anilor '70. David pur și simplu iubește acest instrument și nu îi disprețuiește aspectul. Interesant este că există urme pe lemnul punții, motiv pentru care îl numim The Workmate (cum ar fi băncile Black & Decker).
Tehnica de joc a lui David, în special îndoirile sale, necesită schimbări frecvente ale coardelor. Dar din această cauză, durata de viață a cuielor este scurtată semnificativ, necesitând și înlocuirea lor frecventă?
Nu, nu cred. Nu știu care este durata medie de viață a unui cuier.
Au fost făcute modificări la Stratocasterele roșii, în afară de EMG și electronice? Poate blocul pre-CBS sau Callaham...
Nu acum. În momente diferite aveau alte părți: pantaloni, curele, arcuri.
Se spunea că Eric Clapton a abandonat Blackie pentru că chitara a devenit nejucabilă. S-ar putea întâmpla asta cu o chitară electrică, în special cu o Stratocaster, care este atât de reparabilă (gâturi înlocuibile, electronice înlocuibile etc.)? Dacă da, cât crezi că mai are de trăit lui David's Black Strat?
Piesele Stratocaster pot fi oricând înlocuite. Toate modificările pentru David sunt descrise în cartea mea „The Black Strat”.
Dacă l-ai putea hipnotiza pe David să-ți dea trei chitare ale lui, ce chitare ar fi acestea și de ce?
De ce doar trei?
Tocmai am aflat pe acest site [David] că David este fan Arsenal ("Gooner"). Ești și tu un „gooner”?
Manchester United pentru totdeauna!
Care credeți că transmite tonul „adevărat” al lui Pink Floyd: Pete Cornish P-2 sau mai nou G-2?
Nici una, nici alta. David nu a folosit aproape niciodată pedalele de distorsiune Pete Cornish - aceasta este o concepție greșită populară, dar incorectă. Sunt în panoul lui, dar doar ca alternativă la cele preferate și ca pedale separate. Le-a încercat, la fel ca mulți alții Rat, Boss HM2 și așa mai departe, dar alegerea lui a rămas întotdeauna EH Big Muff, BK Butler Tube Driver și, în trecut, Fuzz Face sau Colorsound Overdriver.
Crezi că este adevărat că secretul sunetului lui Gilmour este David însuși? Așa că ar putea să joace o copie ieftină de 80 de lire sterline a unui Strat și să sune în continuare ca Gilmour, sau este doar o renunțare pentru cei care se confruntă cu faptul că „sunetul nu este corect”?
Da, acest lucru este cu siguranță adevărat. Felul în care cântă David combină alegerea mișcărilor, un simț al melodiei și al tempo-ului și, în același timp, presiunea și rafinamentul în lucrul ambelor mâini cu instrumentul, configurația lui a aparatului și controlul asupra acestuia. Toate acestea sunt o combinație a sunetului său. Se spune că calitatea sunetului poate fi obținută prin utilizarea celor mai bune echipamente audio. Dar gândește-te: sună ca David când cântă la Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet sau Lap Steel în loc de Stratocaster? Am făcut odată o emisiune TV cu Mark Knopfler, a folosit Stratocaster roșu a lui David cu amplificatorul lui David și setările lui David și cu cine arăta? Mark Knopfler, desigur. Ca orice mare chitarist, el este sunetul lui. Nu am auzit pe nimeni să sune ca David, pentru că acel sunet vine cu adevărat de la persoana care l-a creat. Nu poți fi decât ca tine, chiar dacă încerci să imiți pe altcineva. E ca papagalii parodiști profesioniști, precum trupa Roger Waters sau trupele de cover-uri Pink Floyd, care încearcă tot ce pot, dar nu sună ca David. În acest sens, cea mai bună analogie este un facsimil al operei de artă originale.
Printre noile grupuri psihedelice care au apărut ca explozia de la Londra din 1967 a fost un cvartet numit The Pink Floyd. În cluburi mici și pline de fum precum UFO și Rounhouse, The Pink Floyd a încântat scena londoneze cu melodiile lor instrumentale lungi și fără formă. Tinerii „copii flori” au fost atrași de noile sunete incitante din holuri, care păreau să se leagăne și să se ridice ca pete de lumină lichidă multicoloră care curgea pe pereții din jurul lor.
Pink Floyd au fost poate chiar mai psihedelici decât Cream și The Jimi Hendrix Experience, care au debutat în 1967.
În anul următor, totuși, trupa a fost forțată să se confrunte cu starea mentală care se deteriora rapid a lui Syd Barrett, chitaristul și liderul lor genial, dar instabil. În 1968, Pink Floyd a renunțat la „The” în numele lor și l-au lăsat pe Syd Barrett. Chitaristul David Gilmour, colegul de școală al lui Sid, l-a înlocuit. Este de netăgăduit că The Pink Floyd a fost creația lui Barrett și geniul său agitat va oferi mai târziu tema unora dintre cele mai bune melodii ale trupei.
Dar omul al cărui sunet de chitară lirică a creat sunetul caracteristic al lui Pink Floyd și i-a catapultat la faima mondială în anii șaptezeci, când cluburile pline de fum au făcut loc unor arene și stadioane uriașe, a fost David Gilmour. Pânzele instrumentale ale trupei în continuă evoluție au atins cele mai înalte niveluri de complexitate, completând perfect imaginile lor de altă lume folosite în timpul concertelor.
Lumea chitarei: Există o poveste faimoasă despre când Syd Barrett a fost dat afară din trupă în 1968: Erați cu toții într-o dubiță mergând la un concert în Southampton...
Gilmour: Nu, nu în dubă. Conduceam cu un Bentley.
Lumea chitarei: Dreapta. Și deodată cineva a spus: „Să nu-l luăm pe Sid astăzi”. Vă amintiți cine a spus asta?
Gilmour: Probabil Roger. Cel puțin nu eu - eram nou în grup la acea vreme. Stăteam pe bancheta din spate. Poate cineva a spus: „Să-l luăm pe Sid?” Și probabil că Roger a răspuns: (pe un ton conspirativ) „Nu, să nu facem”. Și ne-am dus la Southampton.
Lumea chitarei: Nu te-ai simțit ca surogat al lui Sid la început?
Gilmour: Bineînțeles că am simțit-o. Au vrut să-i cânt rolurile și să-i cânt cântecele. Nimeni altcineva nu a vrut să le cânte, așa că m-au ales pe mine. Practic asta am făcut, cel puțin în ceea ce privește concertele live. Am cântat cu Sid doar de cinci ori. Sau poate patru. Poate că al cincilea concert trebuia să fie la Southampton, nu-mi amintesc exact. În timp ce toate acestea se întâmplau, încercam să facem un nou album, „A Saucerful of Secrets”. Dar nu am interpretat cântece din el „live”, ci le-am cântat pe toate cele vechi, scrise de Sid. Pentru că nu era nimic altceva de făcut. A fost încă mai bine decât să redai coverurile lui Bo Diddley.
Lumea chitarei: Ce a influențat decizia trupei de a înregistra un instrument atât de lung și greu de înțeles precum „A Saucerful of Secrets” (1968)?
Gilmour: Greu de spus. M-am alăturat grupului doar cu puțin timp înainte. Nu cred că trupa a știut cu adevărat ce au vrut după ce Syd a plecat. „A Saucerful of Secrets” a însemnat mult pentru noi, ne-a arătat calea de urmat. Luați „A Saucerful of Secrets”, „Atom Heart Mother” (Atom Heart Mother, 1970) și „Echoes” (Meddle, 1971) – toate urmează în mod logic după „Dark Side of the Moon”. „Saucerful” a fost inspirat de Roger și Nick (Mason, bateristul Pink Floyd) desenând forme capricioase pe o bucată de hârtie. Am compus apoi muzică pe baza structurii picturii. Am încercat să scriem muzică care să urmeze vârfurile și văile tiparului. Rolul meu, bănuiesc, a fost să încerc să dau totul un pic de muzicalitate, să creez un echilibru între lipsă de formă și claritate, dizarmonie și armonie.
Lumea chitarei: Există opinii diferite cu privire la faptul dacă Syd a participat la înregistrarea „A Saucerful of Secrets”...
Gilmour: Nu, totul este o minciună. Syd este pe alte trei sau patru melodii de pe album, cum ar fi „Remember a Day” sau „Jug Band Music” (singura melodie de pe album scrisă de Syd). De asemenea, a jucat puțin din „Set the Controls for the Heart of the Sun”. Gandesc la fel de mult ca mine.
Lumea chitarei:Îți amintești vreuna dintre tehnicile pe care le-ai folosit pentru a crea un sunet unic de chitară atunci când înregistrezi o melodie?
Gilmour: Ei bine, în timpul înregistrării secțiunii de mijloc din „A Saucerful of Secrets”, chitara stătea întinsă pe podeaua studioului de cele mai multe ori. Probabil știi că suporturile pentru microfon au trei picioare metalice lungi de aproximativ un picior?
Am deșurubat una dintre ele și l-am alunecat foarte încet în sus și în jos pe corzi. O altă tehnică pe care am început să o folosesc puțin mai târziu a fost să iau o bucată de fier și să o mișc într-o mișcare circulară de-a lungul coardelor. Îl muți și îl ții în locuri unde sună bine, ca un arc.
Lumea chitarei: Cum ți-a venit ideea de a folosi slide guitar în instrumentalul „One of These days” de pe albumul „Meddle” (1971)?
Gilmour: Bănuiesc că nu am fost niciodată foarte încrezător în capacitatea mea de a cânta efectiv la chitară, așa că am încercat să folosesc toate trucurile pe care le știam.
Întotdeauna mi-au plăcut chitarele pe scaune sau cu pedale din oțel și lucruri de genul ăsta. Singurul lucru care m-a împiedicat să folosesc o chitară slide tot timpul a fost acel lucru pe care l-ai pus pe deget. Asta m-a iritat mereu.
Lumea chitarei: Cine a compus acea intro semnătură 7/4 pentru melodia „Money” de pe albumul The Dark Side of the Moon (1973)?
Gilmour: Este un riff Roger. Când am auzit prima oară melodia, Roger avea deja versurile și versurile mai mult sau mai puțin pregătite. Tocmai am venit cu secțiunea de mijloc și solo de chitară și tot. Am scris și câteva riff-uri noi - ne-am gândit la o semnătură de timp 4/4 pentru solo de chitară și l-am făcut pe bietul saxofonist să cânte în 7/4. Acalma din timpul celui de-al doilea refren din solo a fost ideea mea.
Lumea chitarei: Care a fost rolul producătorului/inginerului Chris Thomas din „Dark Side of the Moon”?
Gilmour: Chris Thomas a fost implicat în mixare și sarcina lui principală a fost să oprească certuri între mine și Roger despre cum ar trebui amestecat. Am vrut ca „Dark Side” să sune tare și întunecat, cu multă reverb și chestii de genul ăsta. Și Roger „a trecut mai departe” cu asta. pentru a crea un sunet foarte uscat, clar. Cred că a fost influențat de primul album solo al lui John Lennon (Plastic Ono Band), care suna foarte sec. Ne-am certat atât de mult încât am decis să apelăm la opinia unui terț. Am lăsat mixarea pe seama lui Chris să o facă după bunul său plac, cu ajutorul inginerului Alan Parsons. Desigur, într-o zi am descoperit că Roger încă venea cu sfatul lui. Apoi am început să vă dau sfaturi. Și de atunci am stat în spatele lui Chris, interferând cu procesul de mixare. Chris era mai aproape de punctul meu de vedere.
Lumea chitarei: Acesta a fost primul album în care a existat tensiune între tine și Roger?
Gilmour: Da, au existat mereu tensiuni, dar tot puteau fi controlate până în momentul în care am început să lucrăm la albumul „The Wall”.
Lumea chitarei: Există diferențe creative și ostilitate deschisă...
Gilmour: Există diferențe creative și dezacorduri cauzate de auto-absorbție finală și iluzii de grandoare, dacă doriți.
Lumea chitarei: Când ați înregistrat Wish You Were Here (1975), a existat vreo presiune asupra dvs. pentru a urmări succesul Dark Side of the Moon?
Gilmour: Da, exact asta l-a deranjat pe Roger în timpul înregistrării. Amintește de sentimentul pe care l-am avut la sfârșitul „Dark Side” – „Ce mai putem face când totul a fost deja făcut?” Cu toate acestea, am reușit să-l depășim. Și, din punctul meu de vedere, „Wish You Were Here” este cel mai bun album al nostru. Chiar îmi place. Adică, prefer să-l ascult decât „Dark Side of the Moon”. Pentru că la „Wish you Were Here” am realizat un echilibru mai bun între muzică și cuvinte. „Dark Side” a mers prea departe în ceea ce privește semnificația lirică. Uneori, melodiile erau ignorate, erau doar un mijloc de a transmite cuvintele ascultătorului. După părerea mea, unul dintre eșecurile lui Roger este că, în dorința sa de a transmite versurile ascultătorului, folosește departe de cele mai de succes mijloace.
Lumea chitarei: De-a lungul anilor 70 și 80, fiecare album succesiv al Pink Floyd a devenit din ce în ce mai complex din punct de vedere tehnic. V-a fost greu să reflectați această complexitate crescândă pe scenă în timpul Animals (1977), de exemplu?
Gilmour: Desigur, este foarte greu. Am petrecut ani de zile adunând specialiști în jurul nostru pentru a avea sprijin calificat în toate domeniile activităților noastre. A fost întotdeauna o muncă grea, dar s-a reflectat în calitatea performanțelor noastre.
Lumea chitarei: Când te-ai simțit mai liber: în perioada timpurie a experimentării psihedelice libere pe scenă sau mai târziu, când te-ai bazat pe producție atent repetită?
Gilmour: Undeva la mijloc, cred. Spectacolul Wall a fost grozav și o mare realizare. Dar a trebuit să-mi asum rolul de director muzical, dacă vrei, și să mă ocup de probleme pur tehnice pentru ca Roger să nu se gândească la ele. Aveam o foaie uriașă de hârtie (toți le aveam pe monitoare sau lângă perdea) în care erau notate setările amplificatorului și setările de întârziere, pe care trebuia să le schimb constant. Foarte dificil. În cele din urmă, ești destul de mulțumit de modul în care ai pus totul la punct și de modul în care totul funcționează perfect și practic nu există defecte, cu excepția solo-ului din „Comfortably Numb” unde îți poți spune: „Sup it and play play este așa cum este.” Acestea fiind spuse, trebuie să remarc că sunt destul de strict în privința formei.
Iubesc melodia, sunt un mare fan al Beatles și aproape toată muzica care îmi place, blues de exemplu, este cântă cu formă. Nu-mi place o formă absolut liberă și nici una prea rigidă.
Lumea chitarei:În timp ce primele albume ale lui Pink Floyd au fost albume concept, The Wall (1979) este primul cu un concept coeziv. Ce crezi despre asta?
Gilmour: Mi-a plăcut povestea cu care a venit Roger. Deși nu am fost complet de acord cu ea, a trebuit să-l las să-și prezinte viziunea. Aveam o altă viziune asupra relației noastre cu publicul decât Roger. Nu simțea nicio legătură cu publicul care stătea în fața lui. Aveam un alt punct de vedere și nici acum nu s-a schimbat. Cred că „The Wall” sună mai furios astăzi decât atunci. Este ca o listă de oameni pe care Roger îi blestemă pentru eșecurile sale în viață, de genul „mi-ai stricat asta, ai stricat asta...”
Lumea chitarei: Ce zici de solo-ul tău la „Comfortably Numb”? Cât timp ți-a luat să vină cu ea?
Gilmour: Nu. Tocmai am intrat în studio și am înregistrat cinci sau șase solo-uri diferite, apoi mi-am făcut rutina obișnuită de a asculta fiecare solo și de a observa ce părți funcționau bine. Cu alte cuvinte, mi-am făcut un tabel, punând bifă și cruci pe diverse părți, punând două semne dacă a ieșit foarte bine, unul dacă a fost doar bun și o cruce dacă a fost rău. Apoi, urmând tabelul, dau un control pe consolă, apoi altul, trecând de la o frază la alta și încercând să obțin un solo cu adevărat frumos.
Lumea chitarei: Cum ai defini relația ta cu chitara?
Gilmour: Chitara este instrumentul prin care îmi pot exprima cel mai bine toate sentimentele. Nu joc foarte repede, dar nu am nevoie. Este asemănător cu felul în care joacă John Lee Hooker. Între liniile vocale, el lovește pur și simplu prima coardă și o notă spune totul.
Spune-le prietenilor tai!
Data publicării: 22 martie 2012
Deznodământ
În principiu, da, desigur, Pink nu era străin de asta - la început s-a privit în oglindă, iar Cleve Metcalfe s-a reflectat în ea, apoi Barrett, apoi Waters... Ca să nu renaască din nou ?..
Dar încă vârsta - la momentul plecării lui Waters, Pink avea peste douăzeci de ani. Ceea ce este puțin prea mult pentru adolescentul care a fost întotdeauna.
Și acum sunt doar Gilmour și Waters, Mason și Wright. Primii doi s-au scuipat unul pe celălalt în presă, ultimii doi au fost împinși undeva foarte departe în spate de această luptă – și până la urmă niciunul nu a mai avut puterea să-l reînvie pe Pink.
Cu toate acestea, Pink Floyd ca marcă a fost deja extrem de succes și promovat în acel moment - și, prin urmare, Gilmour, Mason și Wright au continuat să cânte, cei trei fără Waters, după ce au rezistat la câteva încercări din partea sa de a da în judecată dreptul de utilizare. acest nume...
Pe la mijlocul anilor 90, chiar au început să lucreze la următorul album, „Momentary Lapse of Reason” - Gilmour a achiziționat până atunci o casă minunată pe Tamisa, pe care a transformat-o curând într-un studio de înregistrări Astoria, unde majoritatea albumul a fost înregistrat.
„Momentary Lapse of Reason” a fost lansat în septembrie 1987.
Echipa nu a observat pierderea soldatului - iar albumul a ocupat locul trei în Marea Britanie și SUA.
Din exterior părea că Pink Floyd este încă în viață și bine – dar de fapt a devenit doar al doilea proiect solo al lui Gilmour. Potrivit lui, „Nick a cântat câteva tam-tam pe una dintre melodii, iar pentru restul a trebuit să angajez alți bateri. Rick a cântat la câteva fragmente. În mare parte, am cântat la clape, prefăcându-mă că este el”.
Este de mirare că sunetul noului album, lipsit de drama și patosul social atât de inerent în Waters, și experimentele muzicale din epoca Barrett, a fost, ei bine, aproape identic cu sunetul albumelor solo ale lui Gilmour?...
Gilmore a divorțat în 1990. Și un an mai târziu s-a căsătorit din nou, cu scriitoarea și jurnalistul englez Polly Samson, în vârstă de treizeci și doi de ani. Cuplul a adoptat curând un copil, Charlie, și apoi a mai avut trei - plus unul pentru Polly și patru pentru Gilmore - Joe, Gabriel și Romani.
În 1994, a fost lansat ultimul album al lui Pink Floyd – numit, la sugestia lui Douglas Adams, autorul cărții Ghidul autostopiștilor pentru galaxie, Division Bell. Cuprinzând unsprezece piese, albumul a ajuns în fruntea topurilor din Marea Britanie, iar în SUA a fost triplu platină - deși nu a primit recunoaștere deosebit de caldă din partea criticilor muzicali. Tema neînțelegerii și comunicării slabe străbate albumul, simbolizată de o scurtă conversație telefonică între Steve O'Rourke, managerul trupei și fiul adoptiv al lui Gilmour, Charles, la sfârșitul piesei de închidere „High Hopes”.
Postpoziţie
„Division Bell” a devenit ultimul album al grupului. Da, au fost publicate și albume live și bootleg, muzicienii încă s-au reunit, cântând hituri vechi și participând unul la albumele solo ale celuilalt - dar Pink Floyd a rămas în trecut.
Pe 6 martie 2006, Gilmour - la acea vreme, tatăl unei familii numeroase, doctor onorific în Arte, Comandant al Ordinului Imperiului Britanic și câștigător al multor premii muzicale - a împlinit șaizeci de ani - o vârstă care inspiră respect.
„Am 60 de ani”, a spus el pentru La Repubblica în 2006. „Nu mai am chef să lucrez atât de mult”.
La cea de-a 60-a aniversare, a prezentat albumul „On an Island” – foarte diferit de tot ceea ce făcuse înainte, și cu atât mai mult de sunetul clasic pink floyd. Pentru comparație, dacă primul album al grupului a descris ochii fără fund ai lui Barrett din LSD, dacă „The Wall” a descris sufletul uman al lui Waters și drama socială a societății, atunci „On an Island” a renunțat în general la componenta umană - acest album sună mare. , cerul, pământul, râurile, toate elementele și fenomenele naturale - un fel de „lume fără oameni”. Doar pentru această imagine fermecătoare, albumul a câștigat primul loc în topurile din Marea Britanie și din alte țări europene.
La crearea sa, așa cum este tipic pentru Gilmour, a participat o listă impresionantă de oameni foarte impresionanți: chitaristul Roxy Music Phil Manzaner, Rob Wyatt de la Soft Machine, organistul Georgie Fame, bateristul Andy Newmark, americanii Graham Nash și David Crosby la cori. și compozitorul Zbigniew Preisner - care mai târziu a dirijat Orchestra Simfonică Poloneză, cântând cu grupul la un concert la Gdansk, Polonia - din care a fost realizat albumul „Live in Gdansk”.
Concertul și albumul bazat pe acesta au devenit una dintre cele mai bune lucrări ale grupului - și ultima înregistrare pentru Richard Wright, care a murit de cancer cu câteva zile înainte de lansarea albumului.
Epilog
Există un timp pentru a împrăștia pietre și un timp pentru a le strânge. Iar albumul „On an Island” este o dovadă clară în acest sens. David a spus odată că un star rock încetează să mai fie unul la treizeci de ani. La momentul înregistrării „On an Island”, avea şaizeci de ani.
Și în ciuda faptului că Gilmour nu are încă de gând să renunțe la creativitate (anul trecut, de exemplu, a înregistrat un album complet conceptual cu trupa The Orb), devine clar că a spus totul - și este foarte tare dacă undeva în el. suflet el aude „Je ne regrette rien” al tău*.
Și dacă stai, nu scoate niciun sunet
Ridică-ți picioarele de pe pământ
Și dacă auzi când se lasă noaptea caldă
Sunetul argintiu dintr-o vreme atât de ciudată
- așa cum se cântă într-una dintre melodiile sale preferate, balada „Fat Old Sun“... Totul trebuie să treacă în tăcere.
___
* Nu regret nimic (franceză)
Sunetul Gilmour
„David Gilmour folosește o mulțime de efecte, cum ar fi Big Muff și delay, dar ceea ce contează cu adevărat sunt degetele lui, vibrato-ul lui, selecția notelor și configurarea efectelor. Mi se pare ciudat când oamenii încearcă să-i obțină sunetul prin copierea seturilor lui. Nu contează, indiferent cât de bine o faci, important este că nu îi copiați personalitatea” – Phil Taylor, tehnicianul Pink Floyd [și prieten al lui Gilmour, de altfel].
De-a lungul multor ani de carieră muzicală, David Gilmour a devenit, într-un fel, figura absolută a chitarei – iar calitatea solo-urilor de chitară, cred, poate începe deja să fie măsurată în Gilmours.
Pe acest drum lung și dificil, a acumulat peste o sută de chitare - ca să nu mai vorbim de amplificatoare, pedale, console, seturi de marcă și ingineri de sunet...
Probabil că nu are rost să luăm în considerare întreaga sută, dar aș dori să mă concentrez pe trei dintre ele:
Setul DG-20 costă 310 USD. Informații pentru 2007 - acum, ținând cont de inflație, este vorba despre 350 de dolari... Deși îl poți cumpăra mai ieftin, așa că norocul să zâmbească celor care îl caută.
Cu toate acestea, din propria mea experiență, pot spune că sunetul caracteristic gilmourish al pickup-urilor nu este determinat în primul rând - iar rețeta de sunet este determinată foarte mult de următorii parametri:
Pedale de efecte:
Digitech WH-1 Whammy,
Dunlop Wah Wah
Calculatorul Demeter,
Pete Cornish G-2,
Pete Cornish P-1,
Întârziere replica T-Rex,
Electro Harmonix Big Muff
Amplificatoare:
Capete Hiwatt DR103 All Purpose 100W,
Dulapuri WEM Super Starfinder 200,
Fender 1956 tweed Twin 40w combo.
În general, bine ați venit la gilmourish.com. Sau, în timp ce este închisă, Wikipedia în engleză este neobișnuit de cunoștințe.
P.S. Cu toate acestea, pe lângă sute de chitare, Gilmour cântă și bas, clape, banjo, armonică și tobe (de exemplu, în „Dominos”) a lui Barrett. Recent, și în general la saxofon...
Data publicării: 13 decembrie 2011
Expunere
Mai mult de o capitală poate invidia scârțâitul descoperirilor muzicale din orașul de provincie Cambridge - și, poate, nu este mai puțin responsabil pentru invazia britanică decât Londra. Acolo, în orașul universitar renumit pentru universitatea cu același nume și pentru cei optzeci și șapte de laureați ai Nobel asociati acesteia, pe lângă Pink Floyd, s-au format și grupuri precum Soft Boys, Katrina and the Waves și Henry Cow, Olivia Newton -John și Matthew Bellamy s-au născut, l-au „studit” pe Nick Drake și unul dintre asociații punk și indie rock Tony Wilson...
Vremea era ciudată – Europa se recupera dintr-un război de șase ani, în familii care nu au fost distruse de acesta, creștea o nouă generație, postbelică, care era sortită să se schimbe și să înceapă o nouă istorie muzicală. Winston Churchill a vorbit la Fulton, marcând epoca Cortinei de Fier, iar în Marea Britanie reforma educației și asistenței medicale era în curs de desfășurare - întreaga lume părea să se trezească dintr-un somn greu de război și clipi - „ce am făcut?”
Cuplul Douglas și Sylvia Gilmore locuia pe strada îngustă, în sus, Hills rd., în partea de sud a orașului Cambridge. Douglas a lucrat ca lector superior în zoologie la Universitatea din Cambridge, Sylvia a fost profesor și editor de film (la Cambridge, apropo, unul dintre cele mai mari festivaluri de film din Marea Britanie a avut loc din 1977) - nu este că au fost săraci, dar nu puteau fi numiți decât „nouveau riche” ca o glumă. Într-o zi, pe 6 martie 1946 - orașul era verde cu culori proaspete, se apropia primul festival popular din Cambridge și mai erau trei luni până la sesiunea de vară - primul lor născut a umplut zona cu un strigăt puternic. I-au pus numele David.
Inceputul
La vârsta de șapte ani, Dave a plecat să studieze la o școală din apropiere - Perse Upper School, acum renumită pentru realizările muzicale ale elevilor săi (în prezent, conține, să zicem, trei coruri, două formații de jazz și trei ansambluri: două suflate). și un șir). Este și mai amuzant că, fiind într-un asemenea loc muzical, David nici nu s-a gândit să obțină o educație muzicală.
Era 1960 - moda rock and roll câștigase fani de pe ambele maluri ale oceanului, devenind personificarea libertății și a rebeliunii. La fel ca toți tinerii progresiști din acea vreme, David a ascultat „Rock around the Clock” de Billy Haley și cometele sale, sa bucurat de deja populari Beatles și Bob Dylan, a pătruns în părțile inventatorului de blues, Lead Belly și adeptul său. Howlin' Wolf... Când avea paisprezece ani, și-a luat prima chitară de la un vecin - una acustică cu corzi de nailon, pe care o păstrează până astăzi - și a început să stăpânească această muzică pe ea împreună cu prietenul său Sid, care a studiat la școala vecină, chiar la deal.
La doi ani după ce Gilmour a primit prima sa chitară, cânta deja în sextetul de blues-rock „Joker's Wild” - o versiune beta a viitoarei sale trupe, care includea apoi pe fratele său mai mic Peter, Rick Wills (care avea să devină basstul trupei Big). Company) și saxofonistul Dick Perry, care a întreținut relații de prietenie cu Gilmour și a cântat ulterior atât cu Pink Floyd, cât și pe albumele sale solo.
În ciuda persistenței și potențialului creativ, „The Wilds of the Joker” (care, apropo, era și numele emisiunii de chestionare de televiziune britanică care a rulat din 1969 până în 1974 și melodia grupului Ventures, realizată în 1950) nu a fost. destinat să obțină un succes serios - ulterior au fost înregistrate doar cinci melodii ale acestui grup, și chiar și atunci, chiar și pe cel de-al cincisprezecelea disc al bootleg-ului Pink Floyd „Un copac plin de secrete”. În direct, totuși, grupul a reușit puțin mai mult - și a cântat ca act de deschidere pentru vedetele în vizită, Animals, clapeista de jazz Zoot Money și, oarecum simbolic, pentru Pink Floyd din Londra.
Cu toate acestea, succesul încă nu a venit - și la vârsta de douăzeci de ani, Gilmore decide să părăsească King's College Cambridge, unde studiază la departamentul de management, studiind limbile moderne, și în curând pleacă cu prietenii într-o călătorie lungă în Franța și Italia - în încercarea de a-și smulge cariera muzicală din cer în timpul spectacolelor live pe străzile aglomerate. Dar fie pentru că cântă în mare parte hituri ale altora, fie pentru că probabilitatea de a obține un sunet plăcut în mijlocul unei străzi aglomerate tinde spre zero, după câteva luni se întorc acasă de la primul lor turneu improvizat - și într-o perioadă mai mult decât bătută. stat .
Ca o ilustrare, iată o pictură în ulei: după două săptămâni de greva foamei, fiind în spital cu un diagnostic de epuizare, această companie veselă se deplasa în țara natală într-un camion furat de pe un șantier...
Cu toate acestea, în timp ce Gilmour cânta în ansambluri școlare și călătorește prin Europa în vehicule furate, ansamblul promițător Sigma 6 se maturiza la Central London Polytechnic, alias University of Westminster, îi includea pe Keith Noble și Cleve Metcalfe ca vocali lideri - și s-a alăturat curând cu Nick Mason, Roger Waters și Richard Wright. Trupa a cântat cover-uri ale lui Searchers, a cântat în cluburi și chiar, în mod ciudat, a studiat în mod regulat.
Oricum, fie distribuția instrumentației a fost prea încântătoare (Waters și Wright la chitare – unde am văzut asta?), fie nu au fost suficient de creative, dar în curând cele trei viitoare „Pink Floyd clasice” i-au alungat pe fondatorii grupului. de la cârma ei - și apoi alungat în cele din urmă peste bord, proclamând un nou curs muzical - în experimente. Și când în 1963, Syd Barrett, în vârstă de șaptesprezece ani, înflorit de idei muzicale, a venit la Londra pentru a studia...
Este îngrozitor de înfricoșător: și dacă nu s-ar fi găsit?... Dacă nu erau 70 de kilometri între Londra și Cambridge (adică 70, obișnuiam să conducem 700, de-a lungul E-95, înainte și înapoi) și, să zicem, o mie, dacă toboșarul nu ar fi Mason, ci un profesionist tehnic în domeniul lui, dacă basstul nu era Waters, care cântă aceeași notă prin octavă la majoritatea melodiilor, dar vreun fan al slap-end -butt, lipsit a oricărei înclinații latente spre totalitarism și tiranie... Nu exista Pink Floyd! N-ar fi!
În timp ce Sigma 6, care a schimbat în curând o mie de nume și în cele din urmă a devenit mai puternică ca Pink Floyd Sound, a cântat în cluburile londoneze la un preț foarte modest, dar încrezător, Joker's Wild, la cincizeci de mile distanță, era în declin nici măcar o schimbare de nume nu a ajutat. ei, înșelați de mainstream, se numeau deja Flowers - și până în 1967, ceea ce a rămas din ei a fost trio-ul Bullitt (cu Gilmour la chitară și voce, Rick Wills la bas și Willie Willson la tobe), care, totuși, nu a câștigat popularitate. în afara Cambridgeului.
Pink Floyd, dimpotrivă, a înflorit sălbatic: au semnat un contract cu EMI, au înregistrat primul lor album și s-au bucurat de o mare popularitate în cluburi - și totul a fost în regulă, dacă nu pentru un singur fapt: Barrett, liderul și creativ-șeful grupului, îi era din ce în ce mai greu să se mențină în limitele normelor. Ei spun că i s-a deschis un nou cer înstelat cu diamante, inaccesibil pentru înțelegerea unei persoane sănătoase mintal - trebuie să fi fost vina dopajului de dimineață a LSD-ului și a dopajului de noapte a tabletelor minuscule de metaqualone: în loc de somnifere și medicament pentru tuse.. Și după ce a stat pe podea de câteva ori pe scenă, fără să scoată niciun sunet, cu privirea fixă și brațele atârnând de-a lungul corpului, grupul, trecând pe lângă casa lui la concert, pur și simplu nu l-a ridicat. .
Nu este foarte normal să arunci un vocalist și un solist. Acum există sute de exemple în care liderul are mai multe șanse să-și dea trupa - pentru că, practic, el este marca grupului, vocea și sufletul acestuia. Oricum, vremurile au fost foarte diferite, mai ales că Pink Floyd - pe vremea când erau Sigma 6 - după cum ne amintim, avea deja ceva experiență în această chestiune - așa că nimic nu i-a oprit.
Există o credință populară că Gilmore pentru o lungă perioadă de timp (ei bine, serios - un an întreg!) a fost reticent să se alăture Pink Floyd - și asta după multe eșecuri cu Flowers, abandonând școala și, cel mai important, în ciuda Pinks. ' starom din ce în ce mai mare. Acest lucru a fost, desigur, departe de cazul - și concepția greșită se află în specificul calendarelor străine.
În jurul Crăciunului 1967 (și în spatele cordonului este, în consecință, douăzeci și cinci de decembrie, chiar sfârșitul anului), Pink Floyd a susținut un concert la Royal Technical and Art College și după absolvire l-au invitat pe Gilmour în grup ( a cărui candidatura fusese mult timp considerată ca un succesor al lui Barrett) - și deja în ianuarie 68, la mai puțin de o lună mai târziu, și-a dat acordul. Ceea ce, având în vedere munca lui de atunci ca model part-time, este, într-un fel, firesc.