У зв'язку з тим, що гітар, підсилювачів, ефектів та аксесуарів існує безліч, то пошук звуку (“того самого” звуку) є багатьом чимось вкрай складним, навіть загадковим. Не заперечуватимемо, що багато в чому це справді так, але, якщо поглянути з іншого боку, то це творче заняття, яке приносить величезне задоволення. У цій статті не вдасться сказати, як кожному знайти індивідуальне звукове забарвлення, але ми представимо приклади, які допоможуть орієнтуватися, можливо, послужать еталоном.
Курт Кобейн
Отже, насамперед потрібно звузити тематику. Адже хтось цікавиться музикою гранж, іншим подобається метал, третім – блюз. При цьому кожен стиль має свої легенди, тому варто сміливо читати інтерв'ю зі своїми кумирами і дізнаватися технічні подробиці музичного ремесла. Наведемо приклад, Курт Кобейн на одній із розмов із журналом Guitar World говорив, що “основа мого звучання – дисторшн BOSS DS-1”. Також, і багато музикантів це знають, що йому дуже до смаку була педаль перевантаження BOSS DS-2. Погодьтеся, ця інформація вже багато про що говорить і чудово допоможе тим, кого цікавить стиль гри на гітарі від лідера Nirvana. Як він грав? Фото яскраво демонструє.
А зараз вирушимо в далекі часи, які нерідко називають епохою класичного року, і дізнаємося про інші хитрощі, що дають дивовижне звучання гітари.
Витоки експериментів із ефектами
Вважається, що у 60-х роках створення гітарних педалей (у більшості випадків це символічна назва) набрало активних обертів, особливо завдяки британським командам – The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Вони шукали яскравості звуку, навіть анормальності. Електрична гітара давала величезний потенціал у розвиток. Хорошим прикладом є Pink Floyd та гітарист команди Девід Гілмор. На його рішеннях зупинимося докладніше та зазначимо, що технічні ідеї музикантові допомагав втілювати у життя винахідник, дизайнер Піт Корніш. Він організовував ефекти, створював педалборди.
У 60-70-х багато хто використовував фузз. Гілмор – один із найкращих гітаристів, які зуміли “приручити” цей ефект. Поряд із ним Джімі Хендрікс, Джордж Харрісон, Пітер Таунсенд та інші легенди. Сама педаль має назву Fuzz Face. Звук спотворюється транзисторами і часом нагадує тембр не гітари, а скоріше органу. Дисторшн і овердрайв мають інші характеристики - до певної міри обмежується амплітуда, звук стає жорсткішим, але початковий тембр впізнається. Так чи інакше, але різні педалі дисторшна популярніші за фуззу, тому що вони дозволяють грати чистіше, у тому числі одночасно на декількох струнах. Щоб зрозуміти, про що мова, варто подивитися відео, герої яких саме Fuzz Face від Dunlop, із серії на честь Джімі Хендрікса, а також згадане навантаження Boss DS-1.
Що стосується Девіда Гілмора, то також відомо, що він використав наприкінці 60-х справді простий ланцюжок ефектів: вказаний фузз, wah-wah (квакушку) від Vox та пару інших. Для наочності уявляємо історичне фото. Звичайно, що записи відбувалися на професійному обладнанні. З роками арсенал “примочок” збільшувався, досі Гілмор із задоволенням розповідає, як шукає звук та дає поради на своєму офіційному сайті – www.gilmourish.com.
Ну а насамкінець відзначимо, що навчання азам гри на гітарі (у тому числі і електричної) рекомендується проводити на чистому звуку, щоб краще відчути інструмент. Можна часом навіть не включати підсилювач (вночі в повній тиші, наприклад) і просто практикуватися грати певну мелодію, покращувати звуковидобування медіатором і робити вправи на розтяжку пальців. Адже, як не крути, ефекти лише підкреслюють вміння гітариста.
23.12.07 Філ Тейлор: Головний секрет саунду Гілмору – сам Гілмор!
Технік Девіда Гілмора Філ Тейлор (Phil Taylor) продовжує обладнання, яким користується Девід, і відповідає на питання шанувальників-гітаристів.
У моделі David Gilmour Strat залишиться та маленька кнопка Чорного Страту, яка комбінує датчики грифа та бриджу, як я про це десь читав?
Так, вона буде у Fender David Gilmour Strat.
Чи стане модель Gilmour Strat серійною продукцією Fender, такою самою, як моделі Clapton та S.R.V. ?
Так, так заплановано. Про "обмежене видання" не йдеться. Девід наполягає на тому, щоб ця модель, хороша точна репліка за показниками звучання, налаштування, зовнішнього вила та придатності для гри, стала доступною за ціною. Він не дасть Fender дозволу на випуск обмеженого видання, яке буде розкуплено тими небагатьма, хто може дозволити собі такі вкладення.
Чи правда, що дека чорного Страта зроблена з двох сортів вільхи?
Я не знаю, адже вона, здається, пофарбована у чорний колір.
Як датчики Чорного Страту Девіда з'єднуються із селектором?
Ця інформація є в моїй книзі.
Чи захищає Девід вуха? Якщо ні, то як йому виходить грати голосно і не оглухнути, та ще й мати чудовий слух?
Ні, він не користується "берушами". Не грайте занадто гучно і фокусуйте динаміки нижче, тобто не спрямовуйте прямо у вуха.
Девід користується лише кабелями Evidence Audio, чи він використовує їх поряд з іншими? І чому ви перейшли на Evidence Audio?
Усі кабелі Девіда (і для сигналу, і для динаміків) Evidence Audio, і вони у мене припасовані в кріогенному заморожуванні для масштабних виступів. Під час усі кабелі у всіх музикантів на сцені були замінені на такі і з відмінним результатом.
Наскільки важливою Вам є якість кабелів при проходженні сигналу?
Дуже важливим: адже кабелем йде звук від інструмента до підсилювача. Якість кабелю може дуже позначатися як у рівні, частотної характеристиці, глибині і деталях корисного сигналу, і на небажаному сторонньому шумі. Це також стосується і кабелів динаміків.
Я знаю, що у Девіда два підсилювачі та дві колонки. Вони всі використовуються спільно чи бувають різні комбінації підсилювачів та колонок для різних пісень?
Здебільшого вони використовуються усі разом. У турі On An Island був третій підсилювач і колонка для його ефекту Long Delay в Shine On You Crazy Diamond.
Які лампи в Hiwatt... EL34s чи KT-77?
Mullard EL34 - ми завжди їх використовували.
Я придивився оригінальні підсилювачі 1970 Hiwatt SA212, але боюся, що не зможу доглядати за ними належним чином. Я бачу, що Hiwatt перевидає David Gilmour SA212, це другий варіант. На Вашу думку, що мені слід купити, може, навіть Fender?
По-перше, вдома Ви напевно не потребуєте 50-ватного підсилювача більш прийнятні від 3 до 10 Вт. Оригінальні Hiwatt відомі як найбільш надійні підсилювачі серед будь-коли створених, але вони надто потужні для дому. Вони б тільки працювали вхолосту. Краще використовувати щось менше і включати сильніше. (Я пробував і порівнював деякі з нових Hiwatt, вони не звучать так, як колишні.)
Яка частина обладнання Девіда найцінніша?
Гадки не маю. Запитайте у нього, коли визначитеся з тим, що Ви маєте на увазі під "цінним".
Гітара Девіда 1955 року Fender Esquire виглядає досить пошарпаною. Яка у цієї гітари біографія?
У такому стані Девід отримав її від Сеймур Дункана (Seymour Duncan) на початку 70-х. Девід просто любить цей інструмент і не гребує його зовнішнім виглядом. Цікаво, що на деревині деки є сліди, через які ми називаємо її The Workmate (як лавки фірми Black & Decker).
Техніка гри Девіда, особливо його бенд, вимагає частої заміни струн. Але через це значно коротшає життя колків, теж вимагаючи їх частої зміни?
Ні, я не думаю. Я не знаю, що таке середня тривалість життя колка.
Чи були в червоні Stratocaster внесені зміни, крім EMG та електроніки? Можливо, Pre-CBS або блок Callaham...
Не зараз. У різний час вони мали інші частини: бриджі, стрінг-три, пружини.
Говорили, що Ерік Клептон (Eric Clapton) відмовився від Blackie тому, що гітара стала непридатною для гри. Чи може таке бути з електричною гітарою, особливо зі Stratocaster, який настільки ремонтопридатний (змінні грифи, змінна електроніка тощо)? Якщо так, то скільки, як Ви гадаєте, залишилося жити Чорному Страту Девіда?
Частини Stratocaster завжди можуть бути замінені. Всі переробки для Девіда описані в моїй книзі The Black Strat.
Якби Ви могли загіпнотизувати Девіда так, щоб він подарував Вам три свої гітари, то які б це були гітари і чому?
Чому лише три?
Я тільки що дізнався на цьому сайті [Девіда], що Девід - вболівальник "Арсеналу" ("Gooner"). А Ви теж "гунер"?
Manchester United назавжди!
Що, на Вашу думку, передає "справжню" інтонацію Pink Floyd: Pete Cornish P-2 чи нова G-2?
Ні та, ні інша. Девід майже ніколи не користувався дисторшн-педалями Pete Cornish - це популярна, але неправильна помилка. Вони є в його панелі, але тільки як альтернатива його улюбленим, і окремі педалі. Він пробував їх, як і багато інших Rat, Boss HM2 і так далі, але його вибором завжди залишалися EH Big Muff, BK Butler Tube Driver і, в минулому, Fuzz Face або Colorsound Overdriver.
Як ви вважаєте, чи вірно, що секрет саунду Гілмора - це сам Девід? Тобто, він міг би грати на дешевій копії Страта за 80 фунтів і все одно звучати як Гілмор, чи це тільки відмовка для тих, хто стикається з тим, що "саунд не той"?
Так, це безперечно правильно. У тому, як грає Девід, поєднуються і вибір ходів, і почуття мелодії і темпу, і одночасно натиск і витонченість у роботі обох рук з інструментом, його налаштування апарату, і контроль над ним. Все це – комбінація того, що і є його саунд. Кажуть, що якість звуку може бути досягнуто використанням найкращого звукового обладнання. Але подумайте, чи звучить це як Девід, коли він грає на Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet або Lap Steel замість Stratocaster? Якось ми знімали телешоу з Марком Нопфлером (Mark Knopfler) - він використовував червоний Stratocaster Девіда з підсилювачем Девіда і налаштуваннями Девіда, і на кого ж він був схожий? На Марка Нопфлера, звісно. Як і будь-який великий гітарист, він сам є його звуком. Я ніколи не чув, щоб хтось був схожий на Девіда, тому що цей саунд реально походить від людини, яка його створила. Можна бути схожим лише на себе, навіть якщо намагатися імітувати когось іншого. Це як професійно пародити папуги, типу групи Роджера Уотерса або кавер-груп Pink Floyd, які намагаються щосили, але не звучать так, як Девід. У цьому плані найкраще підходить аналогія з факсиміле оригіналу твори мистецтва.
Серед нових психоделічних груп, що з'являлися подібно до вибуху в Лондоні в 1967 році, був і квартет під назвою "The Pink Floyd". У маленьких, прокурених клубах на кшталт UFO або Rounhouse The Pink Floyd захоплювали лондонську сцену своїми довгими, вільними від будь-якої форми інструментальними джемами. Молоді "діти квітів" тяглися від захоплюючих нових звуків у залах, які, здавалося, гойдалися і піднімалися, як плями багатобарвного рідкого світла, що стікало по стінах навколо них.
"The Pink Floyd", можливо, були ще більш психоделічними, ніж "Cream" та "The Jimi Hendrix Experience", що дебютували того ж 1967 року.
Протягом наступного року, група була змушена протистояти психічному стану Сіда Баррета, що швидко погіршується, їх блискучого, але нестабільного гітариста і лідера. У 1968 році "The Pink Floyd" позбавилася артикля "The" у назві і від Сіда Баррета. Гітарист Девід Гілмор, шкільний товариш Сіда, замінив його. Безперечно, "The Pink Floyd" були дітищем Баррета і його неспокійний геній пізніше стане темою для деяких з кращих пісень гурту.
Але тією людиною, чий ліричний гітарний звук створив фірмове звучання "Pink Floyd", і дав їм можливість здобути світову популярність у сімдесяті, коли прокурені клуби поступилися своїм місцем величезним аренам та стадіонам, був Девід Гілмор. Інструментальні полотна гурту, що безперервно розвиваються, досягли найвищих рівнів складності, що чудово доповнюють їх потойбічні образи, що використовуються під час концертів.
Guitar World:Існує відома історія про те, як Сіда Баррета вигнали з групи у 1968 році: ви всі їхали у фургоні на концерт у Саутгемптон.
Gilmour:Та ні, не у фургоні. Ми їхали до "Бентлі".
Guitar World:Правильно. І раптом хтось сказав: "Давайте не братимемо сьогодні Сіда". Чи можете ви пригадати, хто це сказав?
Gilmour:Мабуть, Роджер. У всякому разі, не я – я був тоді новачком у групі. Я сидів на задньому сидінні. Можливо, хтось сказав: "Заїжджатимемо за Сідом?" А Роджер, напевно, відповів: (Змовницьким тоном) "Ні, давайте не будемо". І ми поїхали до Саутгемптона.
Guitar World:Ви не відчували себе спочатку сурогатом Сіда?
Gilmour:Звісно, відчував. Вони хотіли, щоб я грав його партії та співав його пісні. Ніхто більше не хотів їх співати, і вони обрали мене. Здебільшого, цим я й займався принаймні щодо живих концертів. Я виступав разом із Сідом лише п'ять разів. Або, можливо, чотири. Можливо, п'ятим мав бути концерт у Саутгемптоні, я не пам'ятаю точно. Поки все це відбувалося, ми намагалися зробити новий альбом "A Saucerful of Secrets". Але "наживо" ми не виконували пісень з нього, а грали всі старі, написані ще Сідом. Бо більше не було чого робити. Це все ж таки було краще, ніж знову грати кавери на пісні Bo Diddley.
Guitar World:Що вплинуло рішення групи записати такий довгий і складний розуміння інструментал, як " A Saucerful of Secrets " (1968) ?
Gilmour:Важко сказати. Я прийшов у групу лише незадовго до цього. Я не думаю, що гурт справді знав, чого вони хочуть після відходу Сіда. "A Saucerful of Secrets" дуже багато важила для нас, вона вказала нам шлях, яким йти. Візьміть "A Saucerful of Secrets", "Atom Heart Mother" (Atom Heart Mother, 1970) і "Echoes" (Meddle, 1971) - все логічно слід до "Dark Side of the Moon". На створення "Saucerful" Роджера та Ніка (Мейсона, ударника Pink Floyd) надихнуло малювання ними химерних фігур на аркуші паперу. Потім ми написали музику, засновану на структурі картини. Ми намагалися писати музику, що повторює піки та западини малюнка. Моя роль, я підозрюю, полягала в спробах надати всьому цьому трохи музичності, створити баланс між безформністю та чіткістю, дисгармонією та гармонією.
Guitar World:Є різні думки щодо того, чи брав участь Сід у записі "A Saucerful of Secrets"...
Gilmour:Ні, це все брехня. Сід є на трьох чи чотирьох інших піснях з альбому, наприклад "Remember a Day" або "Jug Band Music" (єдина в альбомі композиція, написана Сідом). Також він трохи пограв у "Set the Controls for the Heart of the Sun". Я думаю, стільки ж, як і я.
Guitar World:Ви не пригадаєте що-небудь із тих прийомів, які ви використовували для створення незвичайного гітарного звуку під час запису пісні?
Gilmour:Ну, під час запису середньої частини "A Saucerful of Secrets" більшу частину часу гітара лежала на підлозі студії. Вам, мабуть, відомо, що мікрофонні стояки мають три металеві ніжки довжиною близько фута?
Я викрутив одну з них і ковзав їй по струнах дуже повільно вгору і вниз. Інший прийом, який я почав використовувати трохи пізніше, полягав у тому, що я брав шматочок заліза і круговими рухами водив його поперек струн. Просто переміщаєте його та затримуєте в тих місцях, де це добре звучить, на зразок смичка.
Guitar World:Як вам на думку спала ідея використовувати слайд-гітару в інструменталі "One of These days" на альбомі "Meddle" (1971)?
Gilmour:Я думаю, я ніколи не був упевнений у своїх здібностях щодо власне гри на гітарі, тому я намагався використати всі відомі мені хитрощі.
Мені завжди подобалися "сидячі" чи педальні стил-гітари тощо. Єдине, через що я не використовував слайд-гітару постійно - це та сама "штуковина", яку треба одягати на палець. Це завжди мене дратувало.
Guitar World:Хто написав цей фірмовий вступ у розмірі 7/4 для пісні "Money" на альбомі "Dark Side of the Moon" (1973)?
Gilmour:Це риф Роджера. На той час, коли ми вперше почули пісню, у Роджера вже були більш менш готові куплети і слова. Ми всього лише придумали середню частину, гітарне соло і таке інше. Також ми написали кілька нових рифів - ми задумали розмір 4/4 для гітарного соло, а нещасного саксофоніста змусили грати в 7/4. Затишшя під час другого приспіву в соло було моєю ідеєю.
Guitar World:Якою була роль продюсера/звукорежисера Кріса Томаса у записі "Dark Side of the Moon"?
Gilmour:Кріс Томас брав участь у мікшуванні, і його основним завданням було припиняти суперечки між мною та Роджером щодо того, як потрібно це мікшувати. я хотів, щоб "Dark Side" звучала голосно та похмуро, з сильною реверберацією і все в такому дусі. А Роджер "засунувся" на тому. щоб створити дуже "сухий", ясний звук. Я думаю, що на нього вплинув перший сольний альбом Джона Леннона ("Plastic Ono Band"), який звучав дуже "сухо". ми сперечалися так довго, що вирішили вдатися до думки третьої сторони. Ми залишили мікшування Крісу, щоб він зробив його на свій смак, за допомогою звукорежисера Алана Парсонса. Зрозуміло, одного прекрасного дня я виявив, що Роджер таки лізе зі своїми порадами. Тоді і я почав лізти з порадами. І з того часу, ми сиділи за спиною Кріса, втручаючись у процес мікшування. На щастя. Крісу була ближче моя думка.
Guitar World:Це був перший альбом, коли виникли тертя між тобою та Роджером?
Gilmour:Так тертя завжди були, але їх ще можна було контролювати до того моменту, як ми розпочали роботу над альбомом The Wall.
Guitar World:Існують творчі розбіжності та відкрита ворожнеча...
Gilmour:Існують творчі розбіжності та розбіжності, викликані остаточною егоцентричністю та манією величі, якщо вам так завгодно.
Guitar World:Чи чинила на вас при записі альбому "Wish You Were Here" (1975) тиск необхідність наслідувати успіх "Dark Side of the Moon"?
Gilmour:Так, це саме те, що турбувало Роджера під час запису. Це нагадує те почуття, з яким ми закінчували "Dark Side" - "Що ми можемо зробити ще коли все і так вже зроблено?" Однак ми змогли подолати його. І, на мій погляд, "Wish You Were Here" - найкращий наш альбом. Я дійсно люблю його. Я маю на увазі, я краще слухатиму його, ніж "Dark Side of the Moon". Тому що на "Wish you Were Here" ми досягли кращого балансу між музикою та словами. "Dark Side" зайшов надто далеко щодо значущості текстів. Іноді мелодії ігнорувалися, були лише засобом донесення слів до слухача. На мою думку, однією з невдач Роджера є те, що у своєму прагненні донести до слухача текст пісні, він користується далеко не найвдалішими засобами.
Guitar World:Протягом 70-х і 80-х років кожен наступний успішний альбом "Pink Floyd" ставав все більш технічно складним. Чи було вам важко відображати цю зростаючу складність на сцені, наприклад, за часів "Animals" (1977)?
Gilmour:Зрозуміло, дуже важко. Ми витратили роки, щоб зібрати навколо себе спеціалістів для того, щоб мати кваліфіковану підтримку у всіх галузях нашої діяльності. Це завжди було тяжкою працею, натомість це відбивалося на якості наших виступів.
Guitar World:Коли ви відчували себе вільніше: у ранній період вільних психоделічних експериментів на сцені чи пізніше, коли ви покладалися на ретельно відрепетовану постановку?
Gilmour:Десь посередині, я гадаю. Шоу "The Wall" було відмінним та великим досягненням. Але мені довелося взяти на себе роль музичного директора, якщо вам завгодно, і мати справу з суто технічними проблемами, щоб Роджер про них не замислювався. У мене був величезний аркуш (у нас у всіх лежали такі на моніторах або завіси), де були записані налаштування моїх підсилювачів і налаштування затримки, які постійно доводилося міняти. Дуже складно. В кінці кінців, ти цілком задоволений тим, як ти все налаштував і як все чудово працює, і практично немає недоліків, крім соло в "Comfortably Numb", де ти можеш сказати собі: "Плюнь, і грай як є". Сказавши це, я повинен помітити, що я досить суворо ставлюся до форми.
Я люблю мелодійність, я великий шанувальник "Beatles", і практично вся музика, яка мені подобається, блюз, наприклад, грає з дотриманням форми. Абсолютно вільна форма мені не до душі, як, втім, занадто жорстка.
Guitar World:У той час, як ранні альбоми "Pink Floyd" були концептуальними, "The Wall" (1979) - перший із цілим задумом. Як ви до цього належите?
Gilmour:Мені сподобалася сюжетна лінія, вигадана Роджером. Хоч і не до кінця згоден із нею, треба було дати йому уявити своє бачення. У мене був інший погляд на наші стосунки з глядачами, ніж у Роджера. Він не відчував зв'язку з аудиторією, що сидить перед ним. У мене була інша точка зору, вона й досі не змінилася. Я вважаю, що "The Wall" сьогодні звучить зліше, ніж вона звучала тоді. Вона схожа на список людей, яких Роджер проклинає за свої невдачі в житті, на кшталт "ти мені зіпсував те, ти це..."
Guitar World:Як щодо твого соло у "Comfortably Numb"? Чи довго ти вигадував його?
Gilmour:Ні. Я просто прийшов у студію і записав п'ять чи шість різних соло, а потім діяв за своєю звичайною схемою: прослуховував кожне соло і позначав собі, які частини добре вийшли. Іншими словами, склав собі таблицю, розставляючи галочки та хрестики на різних частинах, ставлячи дві галочки, якщо вийшло дуже добре, одну якщо просто добре і хрестик, якщо погано. Потім я, слідуючи таблиці, піднімаю один регулятор на пульті, потім інший, переходячи від фрази до фрази і намагаючись отримати справді гарне соло.
Guitar World:Як би ти визначив своє ставлення до гітари?
Gilmour:Гітара - це інструмент, граючи на якому, я можу висловити усі свої почуття найкраще. Я граю не дуже швидко, але мені це не потрібно. Це схоже на те, як грає Джон Лі Хукер. Між рядками вокалу він просто вдаряє першою струною, і одна нота говорить все.
Розкажи друзям!
Дата публікації: 22 березня 2012 р.
Розв'язка
В принципі, так, звичайно, Пінку було не звикати - спочатку він дивився на себе в дзеркало, і в ньому відбивався Клів Меткалф, потім - Баррет, потім - Уотерс .. Що б йому ще раз не переродитися?
Але все ж таки вік - на момент відходу Уотерса, Пінку виповнилося двадцять з лишком. Що для підлітка, яким він завжди був, вже забагато.
І тепер залишився просто Гілмор та Уотерс, Мейсон і Райт. Перші два плювалися один в одного в пресі, останні два були відтіснені цією боротьбою кудись дуже сильно в тил - і в жодного з них не залишилося сил, щоб відродити Пінка.
Тим не менш, Pink Floyd як бренд був на той час вже надзвичайно успішним і розкрученим - і тому Гілмор, Мейсон і Райт продовжили виступати, втрьох без Уотерса, витримавши з його боку кілька спроб відсудити право використання цієї назви.
До середини дев'яностих вони навіть розпочали роботу над наступним альбомом, "Momentary Lapse of Reason" - Гілмор на той час придбав собі чудовий будинок на Темзі, незабаром переобладнаний ним у студію звукозапису "Асторія", де і було записано більшу частину альбому.
"Momentary Lapse of Reason" побачив світ у вересні 1987 року.
Загін не помітив втрати бійця - і альбом посів третє місце з UK та США.
З боку здавалося, що Пінк Флойд, як і раніше, живіший за всіх живих - проте насправді він став лише другим сольним проектом Гілмора. За його словами, "Нік зіграв на парі тамтамів в одній із пісень, а для решти мені довелося наймати інших ударників. Рік грав у кількох фрагментах. В основному ж грав на клавішних я, вдаючи, що це він."
Чи варто дивуватися, що звук нового альбому, позбавлений драматизму та соціального пафосу, настільки властивих Уотерсу, і музичних експериментів ери Баррета, був ну практично ідентичний звуку сольних альбомів Гілмора?..
90-го року Гілмор розлучився. І через рік одружився знову, з англійською письменницею та журналісткою тридцяти двох років Поллі Самсон. Незабаром пара всиновила дитину, Чарлі, а потім зробила ще трьох – плюс до одного у Поллі та чотирьох у Гілмора – Джо, Габріеля та Романі.
У 1994 вийшов останній альбом гурту Pink Floyd - названий, на пропозицію Дугласа Адамса, автора "Автостопом по галактиці", "Division Bell". Який включав одинадцять композицій, альбом дістався перших рядків чартів UK, а США так і зовсім став тричі платиновим - хоча й не отримав особливо гарячого визнання у музичних критиків. Червоною ниткою через альбом проходить тема нерозуміння, поганого зв'язку, що символізуються короткою телефонною розмовою між Стівом О"Рурком, менеджером групи та прийомним сином Гілмора Чарльзом наприкінці заключного треку "High Hopes".
Постпозиція
"D ivision Bell" став останнім альбомом гурту. Так, видавалися ще концертники та бутлеги, збиралися ще разом музиканти, граючи старі хіти та беручи участь у сольниках один одного – проте Пінк Флойд залишився у минулому.
Шостого березня 2006 року Гілмору - на той момент, батькові великого сімейства, почесному доктору мистецтв, командору ордена британської імперії та лауреату багатьох музичних премій - виповнилося шістдесят - вік, який вселяє повагу.
Мені 60 років, – казав він газеті La Repubblica у 2006. – У мене більше немає бажання працювати так багато.
На свій шістдесятий день народження він презентував альбом "On an Island" - дуже відмінний від усього, що робилося їм раніше, і тим більше - від класичного pink floyd sound. Для порівняння, якщо перший альбом групи малював бездонні від ЛСД очі Баррета, якщо the Wall описував дуже людську душу Уотерса і соціальну драму суспільства, то On an Island взагалі зрікався людської складової - в цьому альбомі звучить море, небо, земля , річки, всі стихії та природні явища - такий собі «світ без людей». Тільки за цю чарівну картину альбом заслужив перше місце в чартах UK та інших європейських країн.
У створенні його взяв участь, що властиво Гілмору, дуже вражаючий список дуже вражаючих людей: гітарист "Roxy Music" Філ Манзанер, Роб Уайат з "Soft Machine", органіст Джорджі Фейм, барабанщик Енді Ньюмарк, американці Грем Неш та Девід Кросбі на бек-вокалі і композитор Збігнєв Прейснер - який згодом виступив диригентом польського симфонічного оркестру, який грав із гуртом на концерті в Гданську, Польща - за матеріалом якого було зроблено альбом "Live in Gdansk".
Концерт і альбом по ньому став одним із найкращих творів групи - і останнім записом для Річарда Райта, який помер від раку за кілька днів до виходу альбому.
Епілог
Є час розкидати каміння, і є час їх збирати. І альбом "On an Island" - яскраве тому свідчення. Одного разу Девід сказав, що рок-зірка перестає такою бути у тридцять років. На момент запису On an Island йому було шістдесят.
І незважаючи на те, що Гілмор ще аж ніяк не планує кидати творчість (торік, наприклад, записав дуже концептуальний альбом з гуртом the Orb), стає видно, що він все сказав - і дуже здорово, якщо десь у душі йому звучить своє "Je ne regrette rien"*.
And if you sit don"t make a sound
Pick your feet up off the ground
And if you hear as the warm night falls
The silver sound from a time so strange
- як співалося в одній із його улюблених пісень, баладі "Fat Old Sun"... Все має піти в тишу.
___
* Я ні про що не шкодую (фр.)
Gilmour sound
"Девід Гілмор використовує багато ефектів, таких як Біг Мафф і ділей, але по-справжньому важливі його пальці, його вібрато, його вибір нот і налаштування ефектів. Я знаходжу дивним, коли люди намагаються досягти його звуку, копіюючи його мережі. Неважливо, як добре тобі це вдасться, важливо, що тобі не скопіювати його особистість» - Філ Тейлор, технік Пінк Флойда [і друг Гілмора, до речі].
За багаторічну музичну кар'єру Девід Гілмор став до певної міри абсолютною величиною гітари - і якість гітарних соло, як на мене, вже цілком можна починати міряти в гілморах.
На цьому довгому і тяжкому шляху він зібрав за сотню гітар - не кажучи вже про підсилювачів, педальки, пульти, фірмові сети і звукорежисери...
Усю сотню розглядати, напевно, немає сенсу, проте хочеться зупинити свою увагу на трьох з них:
Сет DG-20 коштує 310 $. Інформація на 2007 рік - зараз, з урахуванням інфляції, десь під 350$.
Втім, з власного досвіду можу сказати, що характерний gilmourish sound звукознімачами визначається далеко не в першу чергу - і рецепт звуку визначається дуже такими параметрами:
Педалями ефектів:
Digitech WH-1 Whammy,
Dunlop Wah Wah,
Demeter Compulator,
Pete Cornish G-2,
Pete Cornish P-1,
T-Rex Replica delay,
Electro Harmonix Big Muff
Підсилювачами:
Hiwatt DR103 All Purpose 100W heads,
WEM Super Starfinder 200 cabinets,
Fender 1956 tweed Twin 40w combo.
Взагалі ж welcome to gilmourish.com. Або, доки він закритий, англійська вікіпедія виявляє надзвичайну поінформованість.
P.S.Втім, окрім сотні гітар, Гілмор грає ще й на басу, клавішних, банджо, гармошці та ударних (наприклад, у Барретівському "Dominoes"). З недавнього часу так і взагалі на саксофоні...
Дата публікації: 13 грудня 2011 р.
Експозиція
З писку музичних відкриттів провінційного міста Кембриджа може позаздрити не одна столиця - і, мабуть, він не менш відповідальний за британську навалу, ніж Лондон. Там, в університетському місті, відомому однойменним університетом і вісімдесятьма сімома пов'язаними з ним нобелівськими лауреатами, утворилися, окрім Pink Floyd, такі групи як Soft Boys, Katrina and the Waves та Henry Cow, народилися Олівія Ньютон-Джон та Меттью Белламі, «вчився» Нік Дрейк та один із сподвижників панк- та інді-року Тоні Вілсон...
Час був дивним - Європа оговтувалася після шестирічної війни, у сім'ях, не зруйнованих нею, зростало нове, повоєнне покоління, якому судилося змінити і розпочати заново музичну історію. Уїнстон Черчілль виступав у Фултоні, знаменуючи еру залізної завіси, а у Великобританії йшла реформа освіти та охорони здоров'я - весь світ ніби прокидався від важкого військового сну і плескав очима - "це що ж ми зробили?".
Подружжя Дугласа та Сільвії Гілмор жила на вузькій, що піднімається в гору Hills rd., у південній частині Кембриджу. Дуглас працював старшим викладачем зоології в Кембриджському університеті, Сільвія була вчителькою і кіномонтажером (у Кембриджі, до речі, з 1977 року проводиться один з найбільших кінофестивалів UK) - не те, щоб вони бідували, а й «нуворишами» їх можна було охрестити тільки в шут. . Одного разу, 6 березня 1946 року - містечко зеленіло свіжими фарбами, наближалося перший в історії кембриджський фестиваль фольку і до літньої сесії залишалося ще три місяці - гучним криком оголосив околиці їх первісток. Назвали Девідом.
Зав'язка
У віці семи років Дейв відправився вчитися в прилеглу школу - Perse Upper School, нині відому музичними досягненнями своїх учнів (на даний момент, вона, скажімо, містить три хори, дві джаз-банди та три ансамблі: два духові та один струнний). Тим кумедніше, що перебуваючи в такому музичному місці, Девід і не думав здобувати музичної освіти.
На дворі стояв 1960 рік - мода на рок-н-рол завоювала собі шанувальників з обох боків океану, ставши уособленням свободи та бунту. Як і вся прогресивна молодь того часу, Девід заслуховувався епохальною "Rock around the Clock" Біллі Хейлі та його Комет, насолоджувався вже тоді популярними Бітлами та Бобом Діланом, вникав у партії винахідника блюзу Ліда Беллі та його послідовника Howlin" Wolf... Коли йому було чотирнадцять років, він узяв у сусіда свою першу гітару - акустичну, з нейлоновими струнами, яку зберігає до цього дня - і почав освоювати на ній цю музику разом із приятелем Сідом, що вчився в сусідній, трохи нижче схилом пагорба, школі.
Через два роки після отримання Гілмором першої гітари він уже грає в блюз-роковому секстеті "Joker"s Wild" - бета-версії його майбутнього колективу, до складу якого тоді входить його молодший брат Пітер, Рік Віллс (якому судиться стати басистом Big Company ) та саксофоніст Дік Перрі, який зберіг дружні стосунки з Гілмором і грав потім як з Пінк Флойдом, так і на його сольних альбомах.
Незважаючи на завзятість і творчий потенціал, "Дебрям Джокера" (так, до речі, ще називалася британська телевікторина, що йшла з 1969 по 1974 роки і пісня групи Ventures, made in 1950) не судилося досягти серйозних успіхів - згодом вийшло в записі пісень цього колективу, та й то, аж на п'ятнадцятому диску бутлегів Пінк Флойд "A tree full of secrets". Наживо, втім, гурт досяг трохи більшого - і виступав на розігріві у заїжджих зірок the Animals, джазового клавішника Зута Мані і, що частково навіть символічно, у лондонських Pink Floyd, які набирали силу.
Втім, успіх все ж таки не йшов - і у віці двадцяти років Гілмор вирішує покинути Кембриджський Королівський коледж, де навчається на відділенні управління, вивчаючи сучасні мови, і незабаром їде з друзями в довгу подорож Францією та Італією - у спробах схопити з неба свою музичну. зірка під час живих виступів на жвавих вулицях. Але чи то тому, що грають вони, переважно, чужі хіти, чи то тому, що ймовірність досягти приємного звуку посеред жвавої вулиці явно прагне нуля, вже через пару місяців вони повертаються зі свого першого імпровізованого турне додому - причому у більш ніж побитому стані .
Як ілюстрація - картина маслом: після двох тижнів вимушеного голодування, побувавши в лікарні з діагнозом "виснаження", у рідні краї дана весела компанія їхала на викраденій з будівництва вантажівці.
Втім, поки Гілмор грав у шкільних ансамблях і колесив Європою на викраденому автотранспорті, в Центральному Лондонському Політеху aka University of Westminster достигав перспективний ансамбль Sigma 6. До нього, на правах лідерів-вокалістів, входили Кіт Нобл і Клів Меткалф - і незабаром примкнули ним Нік Мейсон, Роджер Уотерс та Річард Райт. Колектив грав кавери the Searchers, виступав клубами і навіть, що дивно, справно навчався.
Однак чи то розподіл інструментарію був надто феєричний (Уотерс з Райтом на гітарах - де ж таке бачено?), чи креативу їм було недостатньо, але незабаром трійка майбутніх "класичних стусанів флойдів" відтіснила засновників групи від її штурвала - а потім і остаточно за борт, проголосивши новий музичний курс – до експериментів. А вже коли в 1963 до Лондона на навчання приїхав квітучий музичними ідеями сімнадцятирічний Сід Баррет.
Страшно до остраху: а якби вони не знайшли один одного?.. Якби між Лондоном і Кембриджем було не 70 кілометрів (що там 70, у нас, бувало, і по 700 ганяли, по Е-95, туди й назад ), а, скажімо, тисяча, якби в ролі барабанщика був не Мейсон, а технічний професіонал своєї справи, якби басистом був не Уотерс, який грає на більшості пісень одну і ту ж ноту через октаву, а якийсь фанат слепенд -попа, позбавлений поки що латентної схильності до тоталітаризму та тиранії... Не було Пінк Флойда! Не було б!
Поки Sigma 6, яка незабаром змінила тисячу назв і зміцнилася в результаті як Pink Floyd Sound, грали по лондонських клубах за дуже скромний, але впевнений прайс, Joker's Wild за п'ятдесят миль звідти переживали занепад. мейнстрім, вже називалися the Flowers - і до 1967-го від них залишилося тріо Bullitt (з Гілмором на гітарі і вокалі, Ріком Віллсом на басу і Віллі Віллсоном на ударних), так само, втім, що не здобуло собі популярності за межами Кембриджу.
Пінк Флойди ж, навпаки, цвіли бурхливим кольором: уклали контракт з EMI, записали перший альбом і користувалися великою популярністю в клубах - і все нічого, якби не один факт: Баррету, фронтмену та головному креативнику групи все складніше було тримати себе в рамках норми. Подейкують, йому відкрилося нове зоряне небо в алмазах, недоступне розумінню психічно здорової людини - мабуть, виною там був щоранковий допінг ЛСД і щовечір - крихітних таблеток метаквалону: замість снодійного і ліки від кашлю.. І після того, як він кілька разів простояв на сцені, не видаючи ні звуку, з руками, що зупинилися поглядом і висять уздовж тіла, група, проїжджаючи на концерт повз його будинок, просто його не забрала.
Це не дуже нормально - взяти і викинути вокаліста та фронтмена геть. Зараз сотні прикладів, коли скоріше фронтмен викидає свій бенд – бо, в основному, саме він є брендом групи, її голосом та душею. Однак часи були сильно інші, тим більше, що у Пінк Флойдів - ще під час перебування їх Sigma 6 - як ми пам'ятаємо, вже був деякий досвід у цьому питанні - тому їх нічого не зупинило.
Існує народне повір'я про те, що Гілмор довго (ну от серйозно - цілий рік!) ламався йти в Пінк Флойд - і це після багатьох невдач з the Flowers, покинутого навчання і, головне, незважаючи на все зростаючу зірковість Пінк. Справа була, звичайно, далеко не так - і помилка криється в специфіці зарубіжних календарів.
Під різдво 1967 року (а за кордоном це, відповідно, двадцять п'яте грудня, кінець року) Пінк Флойди давали концерт у Королівському Технічно-мистецькому коледжі і після його закінчення запросили до групи Гілмора (кандидатура якого вже давно розглядалася як наступник Баррету) - і ось уже в січні 68, менше, ніж за місяць, той дав свою згоду. Що, враховуючи його тодішню роботу натурника на півставки, певною мірою, закономірно.